石灣窯瓷器鑒別。
近日，由佛山市新石灣美術陶瓷廠有限公司聯合珠江時報社、禪城區攝影家協會、石灣鎮街道攝影家協會等單位，共同舉辦的“伯樂尋馬——馬年陶藝生肖攝影大賽”結果正式出爐。主辦方組織專家對1100多幅攝影作品進行評獎，共評出75幅獲獎作品，其中獨具特色的獲獎作品將在新美陶官網展出。據悉，本次大賽要求所有攝影作品以“馬年石灣陶藝生肖”為主題，參評作品的內容需反映馬年陶藝生肖作品、生產工藝、技術創新等各方面相關的內容。經過近兩個月的廣泛宣傳，來自社會各界的攝影愛好者積極響應。至本月中旬，主辦方共收到專業組參賽作品1000多幅，微信組230多幅。經禪城區攝影家協會、石灣鎮街道攝影家協會的專家評審，最終評選出專業組一等獎作品1名、二等獎3名、三等獎5名、優秀獎50名，以及微信組一等獎1名、二等獎1名、三等獎1名、優秀獎14名。禪城區攝影家協會主席楊耀桐表示，這次參賽作品不乏佳品，可以與市級攝影大賽相媲美，希望以后有更多的愛好者參與其中，更多的人關注石灣陶藝?！安畼穼ゑR-馬年陶藝生肖攝影大賽”部分獲獎名單專業組一等獎：陳宗?！毒媲缶范泉劊夯魪V良《愛不惜手》;呂婷婷《鑒賞》;許國斌《專心》三等獎：何銳枝《如飛》;李海濤《流金》;李織云《手工精細》;林瑞英《吹》;潘婉雯《栩栩如生》微信組一等獎：葉開奇《騰飛》二等獎：譚俊杰《神采奕奕之奇趣》三等獎：楊世軍《發微信》編輯推薦
石灣陶藝的發展困境在哪里?
石灣陶藝的發展困境在哪里?創新的方向是什么?昨日，圍繞這兩個話題，美籍雕塑家吳信坤與佛山陶藝家、收藏家以及研究專家互動交流。
5月22日，吳信坤在石灣陶瓷博物館舉辦了個人陶塑作品展。對于佛山陶藝的現狀，其認為，石灣陶藝一直被打上“民間工藝”的符號，無法融入到主流藝術當中，事實上，他認為陶藝“泥釉火”的唯一性、獨特性，使它具有潛質能夠進入主流藝術圈。要建設起一套佛山陶藝的理論體系，對于傳承和自身地位提升都很重要。
在陶藝創新上，有人提問：目前佛山陶藝的題材總是歷史人物、神話人物，反映不出來陶藝發展到21世紀的脈絡變化，“能否用陶藝做航空母艦，讓它更有時代感?”吳信坤回應說，雖然做的是同一個人物，但不同的時代和創作者，都給予了不同的精神內涵。
事實上，在不少人眼中，生動的歷史人物像，就是石灣公仔的標志符號，而一旦離開這些題材，恐怕就有人問了，這還叫石灣公仔嗎?對于這個問題，吳信坤說，“其實叫不叫‘石灣公仔’真的不重要”，他舉例子說，以前法國印象派剛形成的時候，遭到強烈排斥和抗拒，很多人說那根本不是法國的主流藝術，但后來，印象派已經成為主流藝術派別，得到世界公認，“法國提供的就是多元化的土壤，這種土壤正是佛山陶藝最需要的?！?/p>
雍正告訴你什么瓷器才叫精益求精！
“清雍正時期為時雖然短暫，但經濟發展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究?！?/p>
雍正時期的青花瓷
雍正帝雖僅十三年，但制瓷工藝極其精細，其更加重視瓷器質量，精益求精。尤其是唐英（雍正六年起至乾隆二十一年），開始以內務府員外朗之職奉命協助年希堯（淮安關稅務兼差景德鎮御窯廠窯務）燒造官窯瓷器，但一切燒造成事宜，供系他一人經營，先后管理御窯三十余年。任期次年（雍正七年）便派廠署幕友吳蕘輔調查鈞窯器釉的配制方法，獲得成功。據清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據旨意，集中了全國最優秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地燒制，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業績。應該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起到了決定性的作用。
青料
雍正時鈷料以珠明料為主，也不排除用浙料。青花發色既有發色深沉或淺淡，官器多見，也有發色青翠、艷麗，多表現在青花筆筒，筒瓶或樽花觚上，還有一部分仿永宣的青花器，發色較濃艷、暈散，但漂浮于釉面中，當然也有部分發色灰暗的青花器，但呈色穩定。雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種?；宜{色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。
青花成色純正
青料發色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多采用上等浙料繪制官窯青花；仿宣德青花發色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特征，中后期比康熙時期發色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發色穩定雅麗，具有典型的雍正特點。雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。
器型
雍正青花瓷器型俊秀
雍正青花瓷以輕巧俊秀，工麗嫵媚而稱之，頗可與明永樂、成化而媲美。其外形線條柔美，恰到好處，造型品種除大量的創新工作外，在仿永宣、成化青花瓷方面極為成功，在異曲同工之妙。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而樸實的藝術風格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、
紋飾
紋飾既有工整纖細的一類，也有追仿永宣暈散的一類，還有水墨淋漓的一類。繪畫技法有單線平涂、勾線涂描，也有勾線混水、皴擦、點染。仿永宣、瑞果圖紋器，往往在有些紋飾上重筆點染來追仿蘇料鐵銹斑（凹凸效果）。雍正紋飾除傳統的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。
青花瓷經典紋飾
官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。
雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。
南博展展示的青花瓷
南博展展示的青花瓷
清雍正時期為時雖然短暫，但經濟發展，社會安定，政府財力雄厚，國內外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎上，又有了許多創新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產品，但其質量之精美，花色品種之豐富，藝術水準之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。