瓷器的欣賞與鑒別。
www.imhmong.com在“世界釉下五彩陶瓷之都”的湖南醴陵市，目前當地陶瓷產業中的酒瓶陶瓷品類，可能正在面臨著一絲危機?！娜ツ?月份開始，當地的一家著名的陶瓷上市公司企業湖南新世紀（002280）的陶瓷酒瓶車間已經開始有點冷清。而過去，湖南新世紀所生產的陶瓷酒瓶，特別是在將“瓷都”醴陵著名的“釉下五彩”等生產技術，運用到陶瓷酒瓶生產中后，贏得了包括貴州茅臺、古藺郎酒、湖南酒鬼酒在內的名優酒廠的生意，據悉，這類生意曾經一度占據公司業務的95%以上?！?013年上半年，湖南新世紀陶瓷公司的總經理李雪甚至準備上馬一個新項目，“從國外引進先進設備，制作更加精美的陶瓷酒瓶，以便在高檔白酒陶瓷酒瓶市場占據更加有利的位置”。而現在，他決定將這一決策擱置。值得注意的是，在醴陵出現上述情況的企業，并非這一家。受當下白酒行業進入調整期的影響，醴陵以往供應高端白酒市場的陶瓷酒瓶產業，普遍在市場遇冷。更有企業表示，全年陶瓷酒瓶生意難做，公司的訂單相比以往下滑了70%～80%?！⊥瑯?，在“千年瓷都”的江西景德鎮，2013年以來，除了商業街上的日用瓷器店鋪沒有顧客上門之外，在景德鎮的陶瓷工業園區，很多陶瓷酒瓶企業已經出現了半停產狀態，甚至有一家企業已經基本停產，整個陶瓷酒瓶生產車間空空蕩蕩，再也不復往日忙碌生產的場景?！‰S著陶瓷酒瓶在市場上的逐漸降溫，有關陶瓷酒瓶的“過度包裝”、如何平衡陶瓷制作資源“稀有”、不可大量采用的感性與陶瓷酒瓶不可回爐，僅能“一次性使用”的理性，再次成為行業關注和討論的話題?！「行裕好缹W價值與瓷土珍貴 在景德鎮市合正陶瓷有限公司經理鐘明琛看來，陶瓷產業是充滿著生命力的。他始終認為，“瓷器本身就是一種藝術，是人類對‘美’的追求的成果，每個人都不會拒絕如此美好的事物?！薄《沾删破孔鳛閭鹘y的中國酒包裝形式，無疑是在這一基礎之上，承載了人們對美更高的追求。在改革開放之前，由于國內總體消費水平還比較低，酒類包裝以簡單實用為主，甚至為降低成本，一些企業不惜制作簡陋的包裝。在這一時期，以工業化生產的玻璃制瓶和塑料吹瓶，因為成本和銷售價格的低廉，成為整個酒類市場的包裝主流?！〔痪?，隨著市場經濟的興起，逐漸富裕的消費者轉而開始面向品質化、高端化的白酒產品。酒瓶的包裝成本越來越被弱化，對材質、外觀和檔次考究，逐漸成為白酒包裝優先考慮的因素。而陶瓷酒瓶，尤其是極具中國傳統特色的藝術陶瓷酒瓶，在觀賞性方面的美學優勢要遠遠大于玻璃瓶、塑料瓶。由此，陶瓷酒瓶憑借著這種包裝優勢，開始受到越來越多消費者的青睞。這一時期，陶瓷酒瓶還逐漸在收藏市場開始受寵，甚至一些存量有限、藝術性高、制作精致、具有一定紀念意義的現代陶瓷酒瓶，還受到了投資機構的追捧。很多拍賣市場上也出現了不少當代瓷器酒瓶，很多投資者也相信，這些酒瓶，隨著時間的流逝，其價格會慢慢提升?！∵@一階段，從陶瓷酒瓶的美學發展角度來看，它得到了極大的豐富。例如，在品種上，除了傳統的單瓶和對瓶之外，更多的套瓶和系列瓶不斷涌現。在材質上，不少陶瓷酒瓶打破了“紫砂為主”的材質限制，出現了金屬、玻璃、竹木、瓜果等。不同的容量也在出現，大的可盛裝5000毫升，小的僅裝50毫升?！男螒B上看，同樣是千姿百態。以重大歷史題材和重要人物紀念為主的，如湖北李時珍保健藥品廠生產的“李時珍補酒”，用李時珍全身站像和半身肖像以及把蘄春著名特產竹、蛇、龜精雕細刻制作的藝術酒瓶。此外，動、植物、交通、兵器，都被做成藝術酒瓶，造型各異?！＄娒麒∫舱J為，陶瓷酒瓶行業，未來會向著藝術品的方向發展的?！疤沾膳c酒是人類不同感官體驗上的藝術，隨著時間的推移都會更有價值，陶瓷酒瓶藝術化發展是一種必然的趨勢”。文章來源華夏酒報; 在業內人士看來，陶瓷酒瓶如此受追捧，除了人工制作成本高，具有一定的藝術價值之外，另一個原因不能忽略，就是制作陶瓷產品的原料屬于非可再生資源，一旦枯竭，將一寸難求?！√沾晒I用的瓷土在學名上稱高嶺土，江西景德鎮就是具有這樣優質的瓷土資源，才造就了世界級的“瓷都”。不過，已經制瓷千余年的景德鎮由于長期開發，其著名的高嶺村已經沒有任何瓷土資源了。僅剩浮梁縣下面的三寶蓬和寧村兩個瓷礦還在開采，目前這兩個礦的產量，無法維持景德鎮當下的制瓷需求，需要從外地進瓷土，成本相應增高。同時，有人還判斷，再過20年，景德鎮將面臨本地瓷土資源斷檔的局面?！娜珖秶鷣碇v，我國陶瓷原料每年的開采量都超過兩億噸，而且這一數字隨著衛浴陶瓷行業的增長，正在日益增加。各地也都在大上陶瓷項目，擴大產能，瓷土資源同樣緊張。2013年8月，新疆就頒布了資源開采方面的新規定，陶瓷原料被納入保護范圍。而在“南國陶都”廣東佛山早在幾年前，就開始逐漸關閉整改不合格的陶瓷企業?！』谶@種感性認識，知名資深陶瓷人舒惠學向記者表示，陶瓷最重要的價值，還是它文化、材質、工藝的價值?！叭绻惆阉迷诰破可?，酒瓶是實用價值。那叫‘過度包裝’?！薄±硇裕喊b實用與不可回收 在過往白酒業高度發展的“黃金十年”里，陶瓷酒瓶被認為是高端白酒發力最后受益的一個品類。特別是在近幾年，陶瓷酒瓶成為了酒企選擇高端包裝的主要形式。而國內的很多“瓷都”陶瓷生產廠家紛紛借助這一時機，轉戰陶瓷酒瓶領域?！〕晒D戰之后，有陶瓷廠家僅在2009年一年之間的陶瓷酒瓶業務量，就已將過去該廠建廠30年的日用瓷器總銷售量，遠遠甩在了后面。在2012年，白酒行業走到了“黃金十年”的最后一年，雖然陶瓷酒瓶的年銷售占有量僅占酒瓶市場的五十分之一，但其市場規模卻已經突破了100億元?！螐拇吮砻鎭砜?，陶瓷酒瓶的發展得益于白酒行業尤其高端白酒的增長的拉動，但細細來看，這并不能令人完全信服?！〕送庥^精美、工藝精湛之外，陶瓷酒瓶有很多在包裝方面的實用優點不能被其它材質的包裝所替代?！〉谝?，陶瓷酒瓶具有耐高溫的性能，而且耐高溫的溫度非常高，最高能達到1000多度，這是塑料酒瓶、玻璃酒瓶等包裝材質無法達到的。而這一實用特性，為酒廠在生產過程中的無菌灌裝，提供了非常好的便利。同時，這種材質的整潔干凈，使得消費者對白酒包裝安全的信任感大大提高?！∑浯?，陶瓷酒瓶有著一定的透氣性能，它的分子結構上有一定的細孔，非常容易白酒的透氣，這對于白酒存儲來說是有一定的好處，不像玻璃或者塑料的酒瓶那樣的密封。另外，有人認為，陶瓷酒瓶瓶體含有對人體有益的一定量微量元素，在存儲過程中，這些微量元素會進入到白酒中，對人體飲用有益處?！男袠I發展來看，酒類企業在使用陶瓷酒瓶的過程中，也得到市場上的一部分認可。例如，郎酒集團的紅花郎，其包裝的大膽創新，提高了紅花郎的品位，也帶動了郎酒品牌的提升?！∪欢?，一些“更理性”的聲音認為，相比玻璃和塑料的可回收使用，陶瓷酒瓶制作使用的“陶土”，具有存世量有限、不可再生的特點。而這也決定了陶瓷酒瓶只是一次性使用，如果大批量的采用，無疑也是一種浪費，無法回爐使用的特點，也決定著它對環境保護會產生一定的影響?！≡诰暗骆?，目前一年生產的陶瓷酒瓶占到全國陶瓷酒瓶市場中大約20%的份額。前幾年的發展速度比較快，但當地人認為，接下來景德鎮的陶瓷酒瓶行業可能會縮小?！【暗骆傉畬μ沾删破啃袠I也不支持，甚至經貿委不再批復做陶瓷酒瓶的項目?！睂τ谶@一點，景德鎮的三雄陶瓷有限公司的總經理的陳關根認為，“做陶瓷酒瓶不是長久之計，因為它消耗資源太大，到最后國家肯定會控制。而最后，陶瓷包裝可能會被塑料包裝、玻璃包裝代替?！薄∶鎸@種“理性”的現實，陳關根說，未來三雄陶瓷會給自己尋找在陶瓷酒瓶之外的出路。比如說當他們的陶瓷酒瓶達到一兩個億之后，可能會向其他行業延伸。如做高科技陶瓷，“小的一顆跟紐扣一樣大的陶瓷就要賣到500元～800元，附加值很高，科技含量也很高”?！《诤硝妨?，一些企業也認為，需要去繼續擴大視野，陶瓷酒瓶不行，可以轉向其它包裝行業，比如陶瓷茶葉瓶、陶瓷醋瓶等生產。事實上，有些企業已經在陶瓷手機、陶瓷優盤等電子設備包裝領域，有了成功探索的經驗?！《疚拈_頭提及的李雪也表示，未來他們也會把一直專注于陶瓷酒瓶生產的目光投向了日用陶瓷?！拔覀儨蕚浒讶沼锰沾傻纳a比重提升到公司業務的40%～50%?！崩钛τ浾哒f。精選閱讀
情感與形式于陶瓷藝術的構思與創作
情感是陶瓷藝術創作的源泉，作者只有通過一定的形式才能更好地把自己的情感融入創作之中。讓觀眾更好地看見作者所想表達的意圖。一個優秀的陶瓷創作者，必定有著豐富的情感，獨特的形式，巧妙的構思，最終創作出優秀的作品。
一、陶瓷藝術的情感影響其藝術的構思和創作
羅丹說過，“藝術就是情感，一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式?！睕]有情感的作品不能稱之為藝術品，情感是藝術家之于其藝術品的羈絆，也是藝術家與觀眾通過藝術達到交流目的的一個關聯。并且，情感同樣是藝術家創作與構思的沖動和源泉。在陶瓷創作中，創作是為了表達一種創作者的情感。從陶瓷的構思到它的創作，不僅僅通過形體的塑造來感染人們的視覺，而主要是通過造型中蘊涵的思想，從而影響藝術觀眾的心里世界。
“國魂”是解曉明博士于１９９９年創作國魂系列中的第一件陶瓷藝術作品。從情感上說，藝術家當時所處的環境，很多人認為中國陶瓷不行，陶藝不行，陶瓷科技也不行，對于一個中國陶瓷藝術家而言，這樣的輿論觸動了藝術家的情感，從而促使藝術家產生了藝術創作的沖動，繼而創作出了這件作品，完成了藝術家由情感到藝術構思的過程。從形式與創作上說，這件作品是用泥條盤筑的手法盤筑而成，除了顏色釉的豐富多彩，更融入黃沙、食鹽，以及一些陶瓷碎片的等等細節，而作品里面的是唐代最鼎盛時期的佛教造像。唐代陶瓷是經過絲綢之路傳出去的，而敦煌是陶瓷外傳的必經之點。藝術家在藝術作品中不僅僅豐富了藝術作品，同時也隱晦地表達了陶瓷外傳留在歷史中的遺跡，也寄托了藝術家希望中國現代陶藝也能像唐代一樣輝煌，引領全世界的情感。所以說這樣一個作品，完成了情感和形式，構思與創造在藝術作品中的體現。
二、情感影響陶瓷創作的高度
情感是藝術家通過藝術創作要表達出來的東西，也是促使陶藝家進行陶瓷創作的動力，是促使陶藝家在腦中進行構思，繼而通過一定的形式創作出陶瓷作品的基礎。沒有情感的作品不是藝術品。情感是藝術的生命，情感于陶藝作品中有著非常重要的地位，也是陶藝家與陶瓷匠人的區別。所謂陶藝家，就是以陶瓷為媒介進行陶藝創作與設計的藝術家。日本陶藝家藤原毛井曾經說：“正是優雅和個性使一個真正的陶藝家與一個僅僅只是制作陶器的人相區別。一個真正的陶藝家必須能體驗和分辨音樂、繪畫、文字和哲學中優秀的東西。他只有吸收了這些優秀的東西，方能夠將力和個性貫通于他用黏土所制之物?！闭缜懊嫠e例的作品——“國魂”，情感通過一定構思與一定的藝術技巧，從而創作出了格調較高的作品。
在陶瓷藝術的構思與創作中，情感是他們的基礎，也是決定了作品具有的藝術價值，陶藝家在進行陶藝創作時，主要表現為以陶瓷為媒介進行藝術的探求與情感的表達。所強調的是創新能力的突出和個性的張揚。
三、陶瓷藝術的形式與創作
“從本質來講獨特性是藝術生產的一個重要特征。藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術?！碧沾勺髌沸问降亩喾N多樣，就是為了符合藝術獨特性的本質，所以每種形式的陶瓷作品又有很多不同的裝飾效果，從而使得同一形式的陶瓷又出現了不同的美感。
造型之美是形式美中的一種，通過不同的造型創作出不同的形式美，紫砂陶瓷藝術大師顧景舟先生說：“茶壺是喝茶的，是實用的東西，但也要給人以精神上的享受。人家工作一天和勞累，捧起茶壺也是一種享受。一把壺，人家今天用明天厭不行，要越用越喜歡，越看越高興才行?！彼哉f，在陶瓷作品的構思當中，應該融入這樣的思想，從而用更多、更新穎、更美麗的方式創作出最終的作品。
陶瓷藝術歷經千年，經過歷代陶瓷工匠和藝術家的努力，陶瓷的造型和裝飾都已經發展得非常完善，同一個造型有不同的裝飾，同一個裝飾風格又配之以不同的造型，極大豐富了陶瓷藝術作品的形式。
裝飾之美也是形式美的一種，裝飾的技法豐富多樣，也就決定了陶瓷形式的多種多樣，進而使陶藝家在陶瓷創作時有更多的創新。如，刻劃花裝飾——元代的青白釉刻花蓮花紋盤、印花裝飾一一隋代的褐釉印花瓷洗、貼花裝飾——唐代的模印鳳鳥團花紋壺、剔花裝飾——西夏的白釉剔花牡丹紋罐、釉下彩裝飾——元代磁州窯的白地黑花罐、青花裝飾——元代的青花蓮花紋盤等等。多種多樣的陶瓷藝術形式也為陶瓷創作提供了千變萬化的藝術風格。讓創作者的情感通過不同的形式更好地表達出來。
“形的概念也完全是從外部世界得出來的，而不是在頭腦中由純粹的思維產生出來的。必須先存在具有一定形狀的物體，把這些形狀加以比較，然后才能構成型的概念?！币簿褪钦f，通過外部世界對陶瓷創作者的刺激，激起他們的靈感和創作的情感，再經過陶瓷創作者的構思，通過一定的陶瓷表現形式，最終創作出作品。我們從恩格斯的《反杜林論》中可以看出，形式之美對于陶瓷藝術的創作是多么重要。
所以在陶瓷藝術當中，情感是一個陶瓷藝術作品的生命，是陶瓷藝術作品的靈魂，是陶瓷藝術家創作時內心構思的靈感源泉，決定了陶瓷藝術作品的格調和內涵。而形式是陶瓷藝術作品的“外套”，它是為了更好地表達創作者的情感而服務于作品的，當然，它在一定程度上也能提升陶瓷作品的藝術魅力。在陶瓷的創作過程中，把豐富的情感和極具魅力的形式感融合于陶藝家的構思之中，才能創作出耐人尋味的優秀作品，情感與形式是創作構思的方向，也是決定創作最終格調的兩個重要方面。
陶瓷藝術的輝煌與失衡
六十年代，在距景德鎮市百余公里的萬年大源仙人洞出土了中國大地最早的陶瓷——大口深腹圓底罐及眾多的陶片。這是新時期早期遺存下的文物。這處遺址出土的陶片中，已出現原始樸拙的繩紋裝飾、刻畫格裝飾、附加堆鉆石。這些距今九千至一萬年的簡陋線條，揭示了當時的人類已有了審美需求，已開創了使用圖畫語言來表達某種感覺的美術創作先河。這地處荒郊黃土崗的陶片實是后世震驚全球的華夏陶瓷藝術的源頭。此后，陶器的紋飾逐年演變，戰國時期彩陶文化已具相當水平，如河南洛陽燒溝戰國墓出土的彩繪陶壺，在壺的上方頸部，是對稱而多變的規則幾何連續紋，在壺的腹壁，這繪有類似孔雀尾毛的圖案，其中較粗的曲線勾勒色界，斜行而較細的立線勾勒出羽毛，羽毛組合成雀尾，與雀尾對應的是鳥頭，線條回環婉轉流暢，多變而不零亂，已具變形藝的雛形，顯示出作者高度的才能和熟練的技巧，至今仍具有極強的感染魅力。
陶器的制作導致了瓷器的出現，出土實物和窯址表明，中國瓷器的故鄉在浙江，商國之際已有原始瓷器出現，這種原始瓷器可視為陶與瓷的過渡產品，至東漢，瓷器生產已基本成型，浙江上虞東漢窯的產品碎片，表明中國瓷業稱雄世界近2000年的歷史已經開始了。
瓷器繪畫自六朝早期的青瓷釉下彩開始。在未燒成的坯體上用色料彩繪，然后施蓋一層透明釉入窯燒成的瓷品，稱為釉下彩。由于色彩不暴露在外，又有釉層的保護，故瓷面不會在使用中被磨損，百千年后仍然保持原貌。釉下彩出現初期，由于缺乏精品，并不為社會完全接受。從出土文物的施彩比例看，人們似乎更喜歡無彩的瓷器。景德鎮地區的窯廠在唐代已有燒制白瓷的名聲?！毒暗骆偺珍洝份d：“陶窯，唐初器也，土惟白壤，體稍薄，色素潤，鎮中秀里人陶氏所燒造。邑志云：‘唐武德中，鎮民陶玉者，載瓷入關中，稱為假玉器，且供于朝，于是昌南鎮瓷名天下’”。唐代釉下彩產品的代表窯址應算湖南長沙的銅官窯，這是的瓷畫具有很強的繪畫性，頗具中國畫寫意特色，構圖注重傳神。如浙江寧波出土的銅官窯釉下彩壺，壺腹畫有一頭幼鹿，它弓身翹尾，前蹄躍空躍起，伸頸反顧，雙耳豎立，兩眼大睜，眼白幾占全眼，黑眼球成為一條線，一邊跳躍一邊警惕觀察看四周動靜。其他動物禽類，作者注重刻畫他們的瞬間動態，注重小品性的情趣，人物畫也十分注重神態，盡管這些作品繪制水平不均衡，有些畫的基本功不夠好，但其中已清晰地顯露出作者美化瓷品的同時也追求著具有相對獨立意義的美術效果，它應是中國陶瓷畫藝術的正宗。
始于唐代的青花瓷，標志陶瓷裝飾進入舉世矚目的輝煌時期。青花以天然鈷料為色彩，燒后呈藍色，青花裝飾主要通過線條的粗細、疏密、點線筆法處理圖案與圖畫，運筆技巧具有鮮明的國畫風格。青花瓷畫，在我國古代瓷畫中占據最重要的位置。景德鎮市元代中晚期以后的青花瓷藝術中心，此時的青花燒結技術完全成熟，繪制技藝對漢唐也有所發展，此后青花圖案歷年增多，經明代的鼎盛之后，到清代圖案款式已數以百計。長期使用青花瓷器皿的中國人民，已形成民族欣賞習慣，以至直到今日青花瓷仍是眾多地區喜愛的品種。
清代出現了粉彩瓷，它使用加入砷的白色彩料對各種色彩“粉化”，如大紅變粉紅等，使色彩濕潤柔和，這樣色彩的種類也在原五色上大大增加。雍正、乾隆之后，粉彩已風行民間，這種瓷畫工整嚴謹、重填彩、重工筆、色彩鋪蓋全器皿，具有典型的宮廷富貴味。
筆者不憚其煩地追述歷代瓷藝，意在表明做出下面闡釋時沒有忽略我國傳統陶瓷畫的赫然業績。
在由各代陶瓷繪畫器皿組成的歷史畫廊中，人們可以發現，凡是能夠直觀地較為強烈地表達作者創作個性的繪制，都難以承傳。不僅上文所提及的富有個性變形的味的戰國陶壺圖案未能進一步發展為藝術的抽象，而且像銅官窯所繪制的富有生活情趣，表現制作者獨特視角的繪制，也未能形成流派。
一門具有千年以上歷史、影響廣及全球、接受者數以億萬的繪畫藝術，竟然未能出現幾群，不，那怕是一伙；不，哪怕只是一位藝術風格卓然獨立的藝術大師！在品味這門藝術時，作為傳統藝術的傳人們，心中恐怕難免不泛出一番苦澀。
數以萬計的陶瓷文物揭示著這樣一種失衡：瓷畫追求從官、從俗、從眾，排斥獨特個性；追求圖案的嚴整平和，排斥富有創意的變形；追求對器皿的裝飾性，排斥繪畫藝術的獨立性，幾乎各個朝代都存在著藝術靈性與王朝統治年限背反的規律：封建王朝越長，體現在瓷畫中的創作個性被扼殺的數量就越多，個性作品就越少。清代末年的瓷畫，實際上已難以成為一門獨立的藝術。
元朝陶瓷文化與現代陶瓷藝術的結合
元朝，中國歷史上一個重要的朝代。從元朝時期的歷史背景，社會習慣等幾個方面來論述元朝的陶瓷文化及其對中國陶瓷文化方面的影響是一個有意義的話題。它揭示了社會歷史背景對陶瓷文化的影響，為我們陶瓷文化的研究提供了新思路。
元代青花、釉里紅的出現，使我國在瓷器裝飾藝術上進入了一個嶄新的時代。在陶瓷裝飾藝術發展的歷史長河中，沒有哪一種裝飾類型能達到青花瓷那樣影響巨大而且流傳深遠。青花瓷器的真正全盛時期在明代，制造技術傳播至遠東、日本等國，最后傳到歐洲。
據考古發現，早在唐代就已出現過用含有鈷的藍釉彩用來裝飾，這到早期青花的出現有一個相當漫長的過程。到元代，燒制青花瓷器的窯址有江西景德鎮和吉州、云南玉溪、浙江江山等，其中產量和質量都以景德鎮為最。景德鎮地區是在當地宋代影青和卵白瓷的基礎上發展起來的，釉下彩繪的技術上和藝術上受到過磁州窯的影響。
為了發展瓷業，元代統治者實施了多種管理手段，除設立行政機構外，對具有一定技術的工匠也很重視，規定免去工匠的一切差科，對他們的技藝實行“世襲制”，既使生產專門化，又使得特殊技藝后繼有人。
這一時期的青花瓷器特點是形態較大、胎體較厚、份量較重。裝飾花紋所使用的青花料，有進口與國產兩種。進口料顏色鮮藍、艷麗，采用影青作面釉，所繪圖案構圖嚴謹、筆法工整、描繪細致。這類產品體積都比較大，系當時浮梁瓷局的高檔產品，其器型豪放、青料濃重，總體風格氣勢磅礴。國產青料發灰較淡，一般施以乳濁的卵白釉，所繪圖案構圖疏朗，筆法淳樸，風格粗獷。這類產品大部分為小件產品，多為普通民窯所生產，目的也多為日用器皿。裝飾紋樣主要有松梅竹蓮、龍鳳鶴鹿、人物花鳥、卷草錦地等，此外，歷史故事也風興一時。
此外，元代景德鎮創燒的另一著名產品為卵白釉器。這種產品亦稱“樞府窯器”，相傳是為元朝官府樞密院的定燒器，有些器物上有“樞府”字樣，但燒制這類卵白釉瓷器的窯場還同時燒造青花瓷和黑釉瓷。卵白釉的特征是釉層較厚，呈失透狀，色澤如鵝蛋白，它的出現為明代永樂甜白釉的發展奠定了基礎。1976年，在朝鮮新安海底打撈出一艘元代沉船，載有中國瓷器近兩萬件，包括當時龍泉窯、建窯、吉州窯、磁州窯、官窯、鈞窯以及景德鎮等窯場的大量產品，成為考查元代各窯址產品情況的可靠實物佐證。
二、元朝陶瓷文化與現代繪畫
陶瓷藝術與繪畫，無論是從藝術本質、特征，還是從表現手段來看，都有共通之處。繪畫藝術講究“氣韻生動”、“以形寫神”、“形神兼備”，講究“骨法用筆”、“畫龍點晴”，著重形象的刻劃和意境美的追求，講究兼工帶寫，以渾然天成、本色自然、含蓄蘊藉為品位，遵循“作品妙在似與不似之間，大似為媚俗，不似為欺世”的創作原則，強調藝術家要深入生活，從生活中獲取創作營養，并反映生活。繪畫藝術所要求的這一切，陶瓷藝術無一例外地要遵循。傳統派是如此，學院派也毫不例外。
繪畫性的彩繪作品是這樣，即使是陶瓷雕塑作品也和繪畫有著千絲萬縷的關系。著名陶瓷雕塑藝術家劉遠長，對中國繪畫與陶瓷雕塑之間的關系深有體會。他在《學習瓷雕古裝人物的體會》一文中寫道："中國人物畫特別是工筆重彩人物畫，對意境、形象、動態、衣紋都有嚴格的要求。既寫實又夸張；既要求逼真，又講究裝飾性。傳統人物瓷雕受中國畫的影響很深，它們有著密切的淵源關系。因此，學習中國人物畫對于古裝人物瓷雕有著直接的影響。應該說前者是后者的基礎，但它們又是相互影響，相互借鑒……古裝人物瓷雕也是如此，石灣‘公仔’的傳神、古樸和蒼勁，德化瓷塑觀音的慈祥端莊、衣紋流暢婉轉，以及景德鎮瓷塑色彩斑斕、富麗堂皇、造型簡練、富于裝飾性等等，都是從傳統的中國畫中吸取了營養。
三、結束語
元朝的陶瓷文化的成就對促進中外文化和經濟的交流及工藝美術發展，都起了重要作用。其在很大程度上影響了明清陶瓷生產格局和裝飾風格，是中國陶瓷發展史上的重要一環。陶瓷文化的研究包含歷史學，工藝學，美學等諸多相關學科的知識，是中國文化研究的一部分，也是一項有現實意義的工作。
馬賽，質樸與創意的陶瓷之旅
說起來，法國的陶瓷藝術最早受中國瓷器的影響，后來漸漸自成一體，尤其講究精致和浪漫。而其陶瓷風格發展到現在，已經轉化出了各種姿態，光轉轉法國幾個代表性的城市，就可發現不同的特色，巴黎是時尚華貴，普羅旺斯是傳統質樸，而到了馬賽，這里的陶瓷店和工作室顯示出十分有創意和趣味的一面。
和巴黎陶瓷店的貴族氣相比，馬賽的陶瓷作品顯得更加文藝。我在這里遇見的一家以獲諾貝爾文學獎的法國著名作家Jean-Marie GustaveLeClezio（勒·克萊齊奧）的《流浪的星星》來命名的陶瓷店，當時我正在馬賽復雜的街巷中迷路，幸虧事先準備了GPS，才找到了凡·高畫展所在的美術館，也就在那家美術館旁邊，不經意地發現了這家小店。
店主是位二十來歲的法國女子，纖細而羞澀，見客人進來只抬頭示以微笑，然后低頭繼續自己的制作。工作室內擺滿了顏色漂亮的餐具，還有質樸的藝術陶泥像和各種造型奇特的燈，工作臺上的木格子里放著她手繪的卡片，是與巴黎的陶瓷店完全不同的、另一種法國南部的輕盈質樸的藝術之陶。
在“流浪的星星”附近的一條街上，還有許多風格奇趣的陶瓷小店，有以凡·高的畫為主題的，有以抽象圖案為主題的。一家店里，女店主正在做傳統的法國女子雕像，另一家店里，帥哥正埋頭制作一只蜥蜴造型的作品。即使只是以太陽花為主題，也可開出一家十幾平米的藝術陶瓷小店來，馬賽的創意仿佛無窮無盡又充滿了生活的情趣。因為當時正好拿了數碼攝像機，記錄下了一段陶瓷制作的精彩過程，帥哥店主有興趣地試用了一番，覺得自己也有必要添置一部，記錄下自己的工作過程。對我這個游客而言，這是旅途中一種特別的記錄方式，比拍下照片更加鮮活，錄像里不僅有店主熱情的解說，還有我與對方的對話。
最讓我印象深刻的，是一個極度迷戀豬的女生，她干脆開了一家全是豬的小店，名為“瘋狂的豬”。那些陶泥做的撅著嘴的豬們，洋溢著傻傻的憨實可愛，被抹上了土耳其藍、檸檬黃、青草綠等濃烈的色彩，用斑斕的花朵裝飾，儼然法國南部的夏日風情氣息。