陶瓷藝術。
現代都市生活忙碌而緊張，一個溫暖的家能帶給每個人最放松的休閑時光?？墒侨绾尾拍茏尲易兊脺嘏孢m呢?只要掌握一些小技巧，就能輕松打造宜人家居。生活家小編為您準備了從房屋裝修到家居布置等一系列的時尚資訊，幫您擁有輕松舒適的生活。
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陶瓷飾品
在飾品日漸成為個性重要組成部分的當代，不可否認我們仍然需要“一顆永流傳”的珠寶飾品，但我們也同樣需要那些能夠彰顯民族和個性特點的飾品。這實際上也是陶瓷飾品最近幾年開始在國內流行的深層原因。家居環境是由多種元素共同組建而成的，一草一木，一桌一椅，乃至于小小的飾品，都是滲透著設計者和居住者生活體驗的精華和縮影。
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陶瓷飾品
陶瓷的文化性的特殊之處，不僅在于它反映廣泛的社會生活、大自然、文化、習俗、哲學、觀念，而且在于它所反映的方式。它是一種立體的民族文化載體，或者說是一種靜止的民族文化舞蹈。這是由陶瓷的特性決定的。一件件作品，無論題材如何，風格如何，都像一個個音符，在跳動著，在彈奏著，合成陶瓷文化的旋律。這些旋律，有的激越，有的深沉，有的熱情，有的理智，有的色彩繽紛，有的本色自然，構成一部無與倫比的攝人心魄的中國陶瓷文化大型交響樂曲!
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陶瓷飾品
作為中華民族文化之一的陶瓷文化，在民族母體中孕育、成長與發展，它以活生生的凝聚著創作者情感、帶著泥土的芬芳、留存著創作者心手相應的意氣的藝術形象，表現著民族文化，敘述著一個個動聽的故事，展現著廣闊的社會生活畫卷，記錄著蕓蕓眾生的悲歡離合，描述著民族的心理、精神和性格的發展與變化，伴隨著民族的喜與悲而前行。
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陶瓷飾品
陶瓷是我們這個善于創造并深賦美感的民族曾經所獨有的。它有火的劇烈，水的優雅，土的敦厚。中國人把那個看似普通的泥土，在水與火的靈動下，在中國人心靈與精神的升華中，成就出這種美麗的器皿。
陶瓷，它是溫潤的玉，它是晶瑩的冰，它是山水之間的青翠。紅墻之下，它與絲竹做伴，屹立于古典案臺上，等待你品鑒久遠的味道。
編輯推薦
大智若愚大智慧
青花大球瓶,志安老師作。
一群游魚睜著眼,張著嘴,一條緊挨著一條,一排緊挨著一排,在球形瓶身上圍成密密一圈,首尾相接,結隊前行,猶若生命的河流在涌動。它們是在孜孜尋覓，還是在隨波逐流？是，也可能不是。
“路是圓的，沒有起點，也沒有終點。
路是圓的，處處是起點，處處是終點。
我已經有過許許多多起點了，又似乎有許許多多的終點，終點連著起點起點連著終點……”志安老師如是說。
這是魚的生存方式，又何嘗不是人類自身的寫照？不是整個世界的寫照？
日出日落，日落又日出。水蒸發化為冰霜雪雨而復降為水，成江河湖海。人，從小到大，生而后亡，又不斷有新生命出，周而復始，人類因之綿綿不絕，生命綿綿不絕。季節的春夏秋東，農民的播種收獲，工人的上班下班，從家到廠，從廠到家，人車靠右行，無不是在按照一定的規律旋轉、轉圈。昆蟲、動物、植物、家庭、國家，都在轉，有起點、有終點，起點連者終點。不同的是，就象哲學里所講的；呈螺旋形上升。大同中往往有小異，生命的個體會有不同，就象這圈中不同的起點和終點，這是生命之路上最有意義的地方，預示著生命的升華，藝術的發展，文化的積淀，預示著人類生生不息的努力和追求。
“老師為人師表，率直樸直，真人也。古人嘗云大智大愚，寧可信也。吾等能師事之，三生之辛矣?！倍嗄昵拔以@樣寫過，今天我仍是這種感覺，而且時時彌深。
種田、學徒、任教。童年，戰爭帶來的顛沛流離和苦難，祖母的關愛，青年，情感遭遇的久遠追惜，為人正直仗言而受到的政治磨難和生活、工作的曲折，都沒能使這為晚生了909年的宋代名相王安石的“同鄉”俯首。讀書及豐富的閱歷讓他徹悟了社會、人生，能夠平靜、坦然、真誠地面對一切。無論是生命、家庭、情愛、國家、自然、藝術、師友、學問或是災難和喜悅?！敖洑v過許多莫名其妙的斗爭，而心底卻依舊是清風一片、陽光一片。在我的記憶里許多事物都無比美好?！闭且驗椴浑S濁流，潔身自好，向善的心態，源于內心的對環境的憂慮和不良現象的抵觸，使我們體味到了一個長者的善良、寬厚、睿智和中國傳統文人式的情懷。
布衣心真，我總覺得這幾個字對志安老師十分貼切。仁者、壽者，凡心、平心、愛心可作為他的寫照。人們在他的作品里讀到了人文和社會關懷，其實這是他內心情感的外溢。他的關懷方式不同與政治家、理論家、社會工作者等的那種使命感、責任感式的外在方式，是不居廟堂者的憂國憂民，處江湖而獨善其身、以退為進的知識分子方式，是自性和自悟的，往往是不自覺的自然流露，因而不著痕跡。傳達的是布衣情懷和悲憫。
一如其做人，無論是為人、為畫還是為陶，他都是直抒胸臆，略無矮飾。讀他的作品，我覺得他不是在寫詩、文，作畫、陶，而是在觀天察地、思古論今、談人生、敘感悟。不講究技法訣竅，但出來的是佳文、佳畫、佳陶，且佳作不斷。其傳神之透徹，情感之真切遠出于許多“名家”，往往平淡里有奇趣，純樸中寓深意，得常理而又遠離平庸，就象他本人：訥樸的外貌下有著智慧的心靈，實在難得。
志安老師是入世的，也是出世的。出世的是他對人生的超然看法，對藝術的思考方式。入世的是有追求的目標和對親人的牽掛?！拔乙敲炊噱X干嗎？”他曾放棄加工資的機會，后來又以“賣青菜羅卜”的方式來體現父愛，這都是人性的體現，獨特的“志安方式”。痛快淋漓，不拖泥帶水。
最近每天在看奧運會節目，“更高、更快、更強”是奧運精神。人們都在追求第一。志安老師亦有持之以恒的追求，不是第一，而是最好或更好。因為運動有具體高低、快慢、輕重、多少的量化尺度，人們可根據這些標準來作出判斷。而藝術的標準是難以量化的，角度不同就會產生偏差，所以當今藝壇名家輩出而魚龍混雜，名不副實者多多。讀書、思考，解析幾千年來的文明脈絡，研究歷朝歷代諸大家的風格流派及其形成軌跡，尤其是對白石老人諸家衰年變法成功的特別關注，我想，對他來說是有緣由的。憑著“真人”、“真性情”，質樸的人格，大智若愚大智大慧的修為，如果“工夫在詩外”而又不僅僅在畫外，“工夫在陶外”而又不僅僅在陶外，外內并蓄，我相信，遠處那個隱隱的峰巒就會漸漸顯現，期待的只是天時、地利和人和。
瓷器上的紋飾都具有哪些寓意和韻味？
瓷器，是中國從古至今傳承下來的一種文化產物，它的做工精細，造型種類多而且美觀。今天我們要說的是它們那華麗的外衣——就是它的紋飾。中國古代瓷器上的裝飾花紋，不僅題材豐富，技法巧妙，而且“圖必有意，意必吉祥”，常用諧音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。接下來就讓我們一起來認識一下不同的紋飾具有怎樣獨特的韻味呢？
1. 牡丹紋
唐代人崇尚牡丹，金銀器等常以牡丹紋為裝飾題材。宋代人受其影響，視牡丹為富貴花，瓷器上盛行牡丹紋飾，宋定窯、磁州窯、耀州窯、景德鎮窯等在瓶罐、盤碗、盒枕等器皿上大量采用。
表現技法有刻花、印花、繪畫等；形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。定窯器上常出現一枝獨秀的單朵牡丹，耀州窯瓷器上多見花朵兩兩相對，磁州窯枕面上還可見隨云頭形曲線繪畫三朵牡丹。構圖方式有適合式、對稱式、均衡式等。
2. 海石榴紋
海石榴紋從伊朗傳入，最早出現在唐三彩陶器上，多與寶相花、蓮花、葡萄等相配，有模印貼化，也有刻花施彩手法。
其形象是在盛開的花朵中心露出飽綻的石榴果，或花苞之中滿是石榴子，有的稱“海石榴花”。兇石榴“千房同膜，千子如一”，被民間視為象征多子的祥瑞之果，海石榴紋成為一種占祥紋飾。
3. 寶相花紋
寶相花紋是將自然界花卉（主要是蓮花）的花頭作藝術處理，使之圖案化、程式化。有兩種形式：一種是平面團形，以8片平展的蓮瓣構成花頭，蓮瓣尖端呈五曲形，各瓣內又填飾三曲小蓮瓣，花心由8個小圓珠和8瓣小花組成。
這種團形寶相花多用于唐三彩裝飾，上海博物館藏唐三彩寶相花紋盤為典型器。另一種是立面層疊形，以層層綻開的半側面勾蓮瓣構成。
此種寶相花紋多見于明清景德鎮瓷器上，以北京故宮博物院藏明永樂影青暗花纏枝韋相花紋碗、明成化青花寶相花紋碗為代表。
4. 纏枝紋
纏枝紋是我國傳統瓷器裝飾紋樣之一，明清時期尤為盛行。因其圖案花枝纏轉不斷而得名，明代稱為“轉枝”。
構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四力連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再在切圓空間中或波線上綴以花卉。并點以葉子，便形成枝莖纏繞、花繁葉茂的纏枝花莖紋或纏枝花果紋。
纏枝蓮、纏枝菊、纏枝牡丹、纏枝石榴、纏枝靈芝、纏枝寶相花等紋樣，統稱纏枝紋。
5. 卷草紋
卷草紋又稱“卷枝紋”、“卷葉紋”，是一種典型的瓷器裝飾紋樣，因其以柔和的波曲狀線組成連續的草葉紋樣裝飾帶而得名。
唐代已十分流行，日本人稱之為“唐草”。圖案為植物枝莖作連續波卷狀變形，構圖機理似纏枝紋，是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再以切圓線為基干變化出有規則的草葉或莖蔓，形成枝蔓纏卷的裝飾花紋帶。
卷枝紋與纏枝紋最大的不同是僅出現枝莖或草蔓，不出現花卉或花果。纏枝紋雖也圖案化，但寫實性仍較強，而卷枝紋則較凝煉概括，更具抽象性。卷草紋與卷葉紋也有細微差異。卷草紋只見莖蔓，不見葉形。
卷葉紋則葉形明顯，極類忍冬紋。卷枝紋源于魏晉南北朝時期流行的忍冬紋，但更規范也更細致，通常只作為輔助紋飾。
6. 瓜果紋
瓜果紋指以各種植物果實為主題的紋飾。歷代裝飾手法有模印、貼塑、雕刻、彩繪等。
始見于唐代，唐宋兩代陶瓷器上多見葡萄紋和石榴紋，有纏枝葡萄、嬰戲葡萄、嬰戲石榴等圖案，均含多子多孫的寓意。表現方式有圖案性與寫實性兩類，構圖方法多樣。
7. 蓮花紋
蓮花紋是南北朝以后流行的瓷器裝飾紋樣之一。南北朝至唐代，蓮花紋常作為瓷器的主題紋飾，碗、盞、缽、盤的外壁或內劃復線仰蓮，有的盤心還飾蓬萊紋，酷似盛開的蓮花。
亦見雕刻成立體狀的蓮花，如：南北朝的仰覆蓮花尊，五代的蓮花形盞托等。宋代開始變為輔助紋飾。
元至清代，蓮花紋的變化較多，有纏枝蓮、把蓮等，并常于動物紋樣組合在一起，如：蓮池水禽、蓮池游魚等。
由此可見，中國文化的博大精深，人們對瓷器的熱愛不僅是一種局限于表層，更加是一種深層次的精神寄托！
東方神韻釉畫
最近幾年釉畫藝術成為人們關注的熱點，更多的人希望了解釉畫藝術，親近釉畫藝術。但是，其他畫種在世界藝術的頂端地位和釉畫在中國的邊緣化地位，落差巨大，這種落差也為釉畫藝術在中國的未來蘊藏著巨大的潛力。釉畫集其他畫種優點于一身，必將復歸它本身應有的地位和價值。釉畫藝術不僅屬于藝術市場，更屬于社會文化，大眾審美和學術研究。
釉畫是用青花料，粉彩料，五彩料，顏色釉在瓷胎或瓷器上自由繪畫，有獨立繪畫語言的繪畫方式，是陶瓷裝飾的一種。釉畫是借助陶瓷載體經過釉上釉下釉中及其他工藝的一種繪畫。其主體是瓷胎、青花料、五彩料、粉彩料、顏色釉、沙子、玻璃、玉石、釉、高低溫燒制構成。是泥與火的藝術。
釉畫的發展可以追溯到4500-5000年前，龍山文化就出現了黑陶掛釉，到西漢的鉛釉陶器，第一次穿上了大紅大綠的新衣，是釉畫發展史上的一次革命，東漢晚期真正的陶瓷出現了，是釉畫發展史上里程碑，到了唐代有了掛色釉的唐三彩，宋的影青，元代的青花，清的五彩，粉彩，琺瑯彩，清末民初的淺絳彩，淺絳彩的出現，釉畫得到了空前發展。清末民初時，文人墨客聚集瓷都景德鎮的珠山繪畫瓷器，他們是那個時代釉畫繪畫的杰出代表。新中國成立后，釉畫得到了空前的發展，國有瓷廠的美研室，到輕工業部、省市陶研所。當代的大師，院校教授，藝術家成為創作的主題。
釉畫是陶瓷工藝完成的繪畫方式，具有視覺藝術造型審美的藝術科學價值，具有深厚的文化底蘊。有很強的繪畫感和表現力，表現手法非常豐富，如吹、滴、潑、噴等手法，筆者的《東方神韻·層林盡染》基本上采用了噴，潑，灑等技法表現樹干，枯枝，艾草叢和樹葉，畫面中，近景的深秋楓樹，高高聳立，橙紅一片，遠景的高樹蒼潤幽遠，整個瓷板呈深紅基調，片片紅葉起舞在晚風中，整幅作品色彩豐富濃艷，光彩奪目，景物自然逼真，看不出人為的痕跡，烏金釉造樹干的厚重，紅釉妝扮的楓葉似火，真可謂秋天樹林神姿仙態，作品層次感強，色彩豐富，變幻無窮，宛如一首歌頌深秋動人的歌。釉畫的材料性能穩定，工藝精良，技術含量高。又如筆者的《東方神韻·唐韻》系列，采用滴、灑、潑等技法，塑造了數位身姿動人的仕女，使深宮女人相互傾訴？抑或是離別時執手相看眼淚互訴衷情？作品暈色自然流暢，達到了形似神更斯的藝術境界，留給觀賞者想象的空間。
釉畫的創作是一門綜合藝術，是集傳統工藝技術與當代繪畫思想理念于一體的新型繪畫。釉畫的表現形勢幾乎囊括了所有的藝術門類，釉畫既能表現油畫色彩豐富，立體質感強的視覺效果；又能表現中國水墨畫的墨韻、產生似象非象的物像特征，這種特征效果使人誘發豐富的遐想；還能表現漆畫之美，美在朦朧，美在神秘；釉畫在塑造和暈染不亞于色粉畫，釉畫的卓越表現在不久的將來會在全國美展上占有重要的位置。
釉畫是追求自由繪畫語境的形式，用陶瓷材質為媒介出發，借用抽象的語言，以不同方式揭發出深層次的精神訴求。與傳統繪畫單一媒介不同的多媒介試驗探索，打破了舊有畫種的界限，激勵出創造的靈感，形成新鮮的審美情趣，成為中國藝術生態的新的增長點。如筆者的《東方神韻·云山》顏色艷麗朦朧，色彩變幻無方，大氣淋漓，氣勢恢宏，追求本真。蘊含著多義性、模糊性和朦朧性，追求一種哲理、詩情或神韻，往往給觀者用心去感受，探索和領悟。經常是只可意會不可言傳。
釉畫的顏色釉能表現抽象畫 的本質，抽象是宇宙的本質，也是人類認識世界的一種方式，在人的感悟里，抽象文化是生命文化，是人的生命天性和本質，是直接服務人的生命方式，通過視覺的形勢審美，傳遞快感和美感，完成生命的視覺和精神享受。經過1300度的過濾后的產物本真，基于這種理念，又受到道家和佛家思想的影響，筆者創作《東方神韻·禪》采用唐代潑墨的方式潑釉，由流動釉潑出觀音的型，用不流動的釉作背景，繪制而成。在變幻的白云之間有一若隱若現的觀音。做到了道法自然，大象無形。受到德國伯特？海靈格《現象學》的啟發，筆者創作了《奈何橋》，畫面灰和白為主色，白的抽象的人體，和灰的人體及幽藍的頭部，來表現宇宙的陰陽。生和死，愛與恨；虛幻和真實，文明與荒昧。是宇宙陰陽滋生萬象，還是陰陽博弈的……，我只是一個觀者！釉畫的載體是陶瓷，它具有永久性。他的工藝材質比其他畫種更穩定，有獨立的藝術語言。釉畫在景德鎮經過一千年的發展已形成了完整的產業鏈。從瓷土，瓷胎成型，釉料，繪畫，燒制，包裝，物流，出版，畫廊，院校等研究機構一應俱全。釉畫已成為收藏界的新寵，在文化大繁榮大發展的時代得到了空前的發展，北京、上海、廣州、深圳藝博會的展示，本土華藝拍賣公司的崛起，還有嘉德、保利、萬隆、匡時、香港的佳士得等知名拍賣行的加入，更推動了釉畫的發展，釉畫是當代藝術品新寵，她卓爾不凡藝術氣質，內在蘊藏巨大的潛能，必將問鼎世界藝術的寶座。
朱振洪 1973年生，山東沂南人，自由藝術家。從事陶瓷研究十余載，現居景德鎮從事高溫色釉研究與創作。作品色彩變幻豐富，率性揮灑而不失色彩造性法度，一任自然。追求本真，樸拙雄渾的藝術氣息。