陶瓷藝術。
黃有彬，廣東廣寧人，2005入讀學院，主修陶瓷藝術設計，2009年獲學士學位；2013年獲碩士學位，主攻繪畫與陶藝?，F居景德鎮，職業畫家、陶藝家。
2009年成立太一造陶藝工作室；
2010年全國第九屆陶瓷藝術創新評比大賽優秀獎(佛山)
2011年江西省研究生美展(景德鎮)
2012年中國收藏十大藝術陶瓷名品銅獎(景德鎮)
2012年杭州西湖藝術博覽會(杭州)
2012年“中國風”學院派陶瓷藝術品專場拍賣(景德鎮)
2012年景德鎮國際陶瓷博覽會藝術陶瓷拍賣(景德鎮)
2012年“中國風”中國當代陶瓷藝術展專場拍賣(杭州)
2012年中國收藏十大藝術陶瓷名品專場拍賣(北京)
2013年“大愛瓷魂。情系雅安”大型賑災作品捐贈拍賣(南昌)
2013年“養玉承瓷”—2013當代陶瓷藝術精銳作品展(北京798)
2013年上海2013百位新銳陶瓷藝術家作品展(上海)
2013年中國收藏十大藝術陶瓷名品最佳藝術獎(景德鎮)
2013年中國收藏十大藝術陶瓷名品專場拍賣(北京)
2013年江西省美術雙年展(南昌)
編輯推薦
如何選擇有潛力的鈞瓷藝術家
如何選擇有潛力的鈞瓷藝術家
如何選擇有潛力的鈞瓷藝術家首先要具有藝術的獨創性。無論從藝術的角度還是從市場的角度來看，獨創性總是藝術生命之所在。不重復他人的作品。能獨辟蹊徑，有自己的特點、風格。
要有精品意識。藝術家要有強烈的精品意識，不要為了獲利什么作品都拿到市場上出售，有些藝術家習慣將精品自己收藏，把不太滿意的作品拿出來出售，這就是缺乏精品意識的表現。
要有榮譽意識。藝術家要出售自己的作品，同類作品價格要統一，要珍惜自己的聲譽。
要有長遠觀點。鈞瓷藝術家應做得了冷板凳，耐得住寂寞，“冰凍三尺非一日之寒”，下功夫才能出好作品。長遠觀點表現在市場交易中，就是誠實無欺，不做一錘子買賣。
要有知名度和潛在知名度。鈞瓷藝術家的學歷、職稱、師承、藝術經歷、藝術成就、著述，報刊雜志電視臺報道的次數、在行業內的影響等。這些都構成了藝術家的知名度和潛在知名度。
從鈞瓷藝術家的年齡層面來看、前輩藝術家或者以成名的前輩藝術家，他們的作品已被世人所認可，作品具有較高的收藏價值和保值、增值功能。但知名度高的“婉兒”往往身價高，作品價格高，投資者在需要資金周轉的情況下應謹防為藝術家名其所累。
投資年輕為出名的藝術家花錢少，但風險大，因為不可預料將來他是否繼續創作，是否會出名。投資此類藝術家要有巨大的超前性，如果投資眼光準，投資此類藝術家無疑會獲得巨大的投資回報率。
根據有關藝術品投資的資料和經驗，知名度和潛在知名度高的五六十歲左右的中堅輩鈞瓷藝術家，其作品價格又比較低的，是最理想的投資對象。
購買渠道
購買鈞瓷藝術品的俱到非常中，它必須要符合兩個條件：其一，購買渠道必須保險，不會讓購藏者購入假冒偽劣的鈞瓷藝術品；其二，購買必須節省費用、即購買鈞瓷藝術品的價格低，手續費多少。通常購買渠道有以下幾種：
有信譽度的專賣店
鈞瓷藝術品專賣店很多，關鍵是要從有信譽的專賣店購買。有信譽的專賣店必須有以下服務。
提供作品工藝特點、藝術特點的說明，提供該件鈞瓷藝術品的真實情況，包括有關檔案資料，作品證書，作者簡介、作品說明、有關這件作品的評論、畫冊、包裝，保存該件作品的注意事項，等等。
保證購藏者的利益，專賣店必須提供作品的真偽鑒定證書，最好帶上保證卡，如果作者在世，最好讓作者在保證卡上簽名，以重逢證明該件作品的真實性。不管何種原因，如果購藏者發現作品不真實，專賣店必須包退。
分期付款的通融，對于大件高價位的作品，能夠融分期付款的專賣店最有吸引力。
有條件回收原作的服務，可選擇能夠回收原作的專賣店。有時候投資者急用錢，所存藏品不能變現，這就需要已開始購買藏品時，選擇有條件回收原作的專賣店，這樣就更加可靠。
從大專院校、博物館、展覽館等國家事業單位以正規手續購買
不少專家、藝術家在大專院校工作，有些專家、藝術家還帶有學生、研究生，他們經常舉辦一些作品展覽，同時也舉辦一些非正規的藝術品出售活動。在這些地方，作品的真實性是最可靠的，至于藝術品味和將來是否升值，那就看購藏者的眼光了。綜合博物館和專業博物館以及展覽館都收藏鈞瓷藝術品，由于多種原因他們也會出售一些藏品，這些藏品大都是經過專家鑒定的作品，同時這些部門都是國家事業單位，比較信得過。
陶瓷藝術家必須具備美學觀念
作為陶瓷領域的畫者，首先得提高自身的藝術理論修養，在取得一定基礎知識的前提下，進一步提高自己的畫意創作。成熟的藝術修養能自如地創作出具有一定藝術意蘊的藝術作品，從而能提高作品的格調與品味。當然，要想到達“成熟”二字是不容易的，它需要畫者對“藝術”作品有更深層的認識。
一、藝術作品的內容與形式
藝術作品是由內容與形式兩個要素構成的。在藝術理論中，長期以來把“內容決定形式”看作是一個現實主義創作必須遵循的規律。這種說法似乎經過時間的檢驗，毋庸置疑。20世紀初， 形式主義傾向在藝術理論和藝術創作中嶄露頭角，在造型藝術領域內，陶瓷粉彩藝術的精髓全在于形式結構之中，它的精髓似乎透入出中國畫內容。而內容、情節都無關緊要。內容與形式問題，在我國80年代以來藝術理論界的爭論有增無減。理論面臨著實踐的挑戰。隨著陶瓷藝術品在藝術市場上的興起，陶瓷界似乎進入了一個藝術創作過程的自覺狀態，淡忘了藝術創作過程中內容與形式的關系問題，一些陶瓷藝術作品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式脫離實際，表現蒼白的內容與情節。
陶瓷繪畫藝術是由可觸、可視、形體、色彩等構成的。反映的是人們的精神生活。特定的社會生活首先造就了屬于特定時代的陶瓷藝術家，而且，不管藝術家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會的人，是屬于社會生活這個有機體上一個活生生的細胞。人們常說：藝術是人的精神產品。既然是精神產品，就不得不反映這個特定的社會、時代。藝術作為一種意識形態形式，也只能反應這個社會的真實面貌。
藝術與生活的關系，即生活對藝術的先決地位不能模糊，并不是內容與形式的關系。因為它們不是同一事物，不是統一體內的兩個方面。我們肯定生活與藝術是決定與被決定的關系，是因為它們之間是存在與意識的關系，而不是內容與形式的關系。因此，生活本身不等于藝術的內容。藝術內容不是客觀存在著的生活，而是對這種客觀存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來自客觀而不是客觀自身。因此，在藝術中，內容與形式的關系不能被誤認為是存在與意識的關系，進而推演出決定與被決定的關系。作為一種意識的藝術內容，在沒有形成藝術作品之前當然還是假定的、非現實的，當它需要回轉到客觀時，那就必須借助于物質材料來加以體現。而這種體現的方式，就是所謂藝術的形式。正如藝術的內容來自客觀一樣，藝術的形式也同樣來自于客觀，而非內容產生出來，從中足見客觀存在既是藝術內容的源泉，也是藝術形式的源泉。
二、觀察是藝術創作的基礎
陶瓷繪畫創作素材需要在生活中積累，經常畫生活速寫的習慣是提高觀察能力和藝術創作的基礎，不少創作題材都是在速寫中萌生的。因此，要經常觀察生活，在生活中搜集素材，多畫速寫，以捕捉生動感人的形象資料是十分必要的。
觀察能力是與創作能力同步發展起來的，沒有觀察也就難以更好地想象，有人說：觀察是學習與創作的基礎。這話我很贊同，如創作花與鳥的作品時，就得事先仔細觀察各類鳥的靈動和生活習慣，各類花開的季節及植物科本類。從各個不同的角度去觀察，就能產生最能表達自己心愿的那一面，由此激發靈感。觀察有益于分析、體會事物，加之在具體構圖時的情緒和想象，就會產生有明顯個性差異的作品。觀察到位，會使創作充滿自信，從中得到樂趣和滿足。
生活中的瑣事往往是具有很強的吸引力的，不管是丑還是美，會因創作者對生活觀察的角度不同而不同，而產生的不同觀念。比如有的作者喜好花鳥畫，往往利用花鳥來反映世俗，還如有感覺社會某些地方不公，給自己的心靈帶來了壓抑，往往會應用烏鴉來表達情感，滲透天下烏鴉一般黑之意。有時會因好事連連，心中有難以表達的喜悅，就會利用喜鵲來愉悅自己的心情，抒發歡樂喜慶之意。有的作家還會形成一定的偏愛，當然偏愛并不僅僅是觀念的反應，還有其他因素。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異，這與觀察的深度和廣度有關。
三、粉彩花鳥的藝術感悟
陶瓷粉彩花鳥藝術的創作，需要極強的專業水準、學術含量，作品中不再僅僅是簡單的再現大自然和禽鳥的靈性，而是要經過主觀提煉、釀造、讓陶瓷載體具有渾厚、寧靜、優雅、高貴的品相，把一切都融進清沁而溫馨的色調中，在創作過程中力求將自身的情感表達出來，讓欣賞者體會到一種潛在的詩意以及來自東方的藝術修養。這還需要創作者不斷地修習，細心品賞名家名作，從名家名作中細致分析，感悟名作里的思想動態、藝術風格，提煉出“精神性”的審美意蘊，有助日后創作?？v觀程意亭的花鳥作品《柳堤春曉》，是典型的富有創意性的花鳥代表作。感悟此作構思完整，布局講究，其特點：一是以小寫意筆法畫花鳥，用尖細的枯筆絲羽法畫羽毛，工細入微，嚴瑾精致，小鳥清新靈動，意趣高華。二是花鳥勾勒講究骨法用筆，線條細潤勁挺，工整圓潤，柳葉行筆有簡有繁，有粗有細。布局以十字交叉法構圖，平穩均衡，三是色澤簡單，卻很瑩潤，風格鮮明，個性突出，禽鳥不嬌媚，不飄浮，不蒼白無神。整個畫面突出柳枝上的報喜鳥在歡聚中歌唱，再現了春天的氣息。從這幅作品中透入出了作者的心境及文化涵養和技藝造詣。感悟作品是為了吸收養料，而不是為了模仿，模仿是形成風格的大忌。
不同的繪畫語言會體現不同的繪畫格調和風格。風格更多地體現在藝術家個人的生活感受和藝術氣質之中。一個成功的陶瓷藝術家，必須具備美學觀念、獨立思考、勤于學習、細心觀察。只有這樣才能讓欣賞者發現你，記住你，屬于你。
80后藝術家玩轉 陶瓷“動物世界”
80后藝術家玩轉陶瓷“動物世界”
本報訊（記者鐘磬如）說起陶瓷，人們很容易想起各式瓶瓶罐罐。但陶瓷做成各種可愛動物的造型不僅另類，而且絕對吸引人們的眼球，如青花瓷的毛毛蟲、清亮光滑的甲殼蟲、渾身開滿鮮花的蠶寶寶、張著大嘴的花斑魚……前天，80后青年藝術家尤占平的陶瓷藝術個展在漢口黎黃陂路一家畫廊展出。
尤占平1981年生于河北，本科就讀于湖北美術學院水彩畫系，碩士就讀于雕塑系陶藝專業，畢業后就一直生活工作在武漢。
“北方少水，我自小就對蟲魚這樣微小的生命有著強烈的興趣?！庇日计綄⑦@些童年記憶變成了手中一個個造型可愛的陶瓷作品。綠色珍珠魚張著大嘴，口吐泡泡，取名為“吶喊”；一只甲殼蟲背朝地、足朝天的作品，取名為“讓我休息一下”；展廳四周的白墻也爬滿了大大小小漆黑光亮的Q版甲殼蟲，這件作品叫“微觀世界”，每只甲殼蟲腹部都有一個小洞，在墻上釘上釘子，將甲殼蟲掛上就可以?，F場有觀眾表示，弄幾只甲殼蟲回家當背景墻特別好。
展覽將持續至4月11日，市民可免費觀展。
中國陶瓷藝術家寧鋼 淺談陶瓷藝術發展創新
“陶瓷文化在中國已經有數千年的歷史 ，早在新石器時代，中華族的先民們就已發明了陶器。在不同的歷史時期，各陶瓷種類輪番登場，創造了光輝燦爛的陶瓷文化。中國的陶瓷藝術發展到今天，特別是改革開放后這幾十年，各大瓷區呈現出百花齊放的繁榮局面?！苯?，中國陶瓷藝術大師、景德鎮陶瓷 大學副校長寧鋼帶領眾多陶瓷專家、學者和大師來到禹州，啟動第二屆“CHINA?中國”中國陶瓷藝術設計 大展。
作為長期以來兼顧陶瓷藝術創作和陶瓷學術教學的知名教授，寧鋼致力于中國陶瓷藝術的傳承和弘揚，不遺余力地推動中國陶瓷藝術走向世界。近日，就當前中國陶瓷藝術的發展現狀和趨勢，以景德鎮、禹州神垕為代表的不同瓷區如何發展及如何傳承、創新發展中國陶瓷文化等問題，寧鋼接受了記者的專訪。
記者：寧校長您好，您長期從事陶瓷藝術創作，創作了《歲歲和合》《歲歲平安》等一系列享譽國內外的陶瓷作品，也一直工作在陶瓷學術教學一線，培養了眾多陶瓷人才。您對于中國陶瓷藝術的現狀和發展有哪些思考?
寧鋼：總的來說，藝術的發展與時代是緊密結合的。這一點，我們從不同朝代創造出的各具特色的藝術作品就可以看出來。新中國成立以后，特別是改革開放這幾十年來，中國的陶瓷文化百花齊放，不同瓷區根據自身的不同特色，走出了既有共通之處，又不盡相同的道路。因為長期工作、生活在景德鎮，我就舉景德鎮的例子。
我們常說景德鎮集歷代名窯之大成，成獨樹一幟之風格，是享譽國內外的瓷都。改革開放以后，景德鎮原有的國有、集體陶瓷企業相繼出現經營困難、工人下崗等情況，我們景德鎮陶瓷大學的一位校友寫了一篇文章，題目是《逝去的小鎮》，描寫了按照計劃經濟慣性運行了近半個世紀的景德鎮陶瓷產業經歷的巨大沖擊和陣痛。這一點，我相信禹州神垕也經歷過。
經過一段時間的低谷、陣痛和轉型發展，景德鎮重新確立了自己在中國陶瓷之林的地位。景德鎮在陶瓷教育、人才培養、產業化、制瓷工藝、品牌知名度等方面，均取得了極大的進步 。同樣在浙江龍泉，在湖南醴陵，在政府的重視之下，這些瓷區有自己的國家級大師，有政府的不同政策支持，有引人注目的陶瓷藝術博物館，也有著蓬勃發展的陶瓷產業。中國的大師們創作的作品不斷走向世界舞臺，可以說，中國的陶瓷藝術正在進入一個平穩發展階段。
記者：您剛才提到景德鎮陶瓷產業在經歷了轉型之后，進入了高速發展時期。您覺得景德鎮的陶瓷產業在發展中，有哪些好的經驗?
寧鋼：清代有一首詩這樣描寫景德鎮：陶陽十三里，煙火十萬家。陶民十七八，土著二三分。這說明在歷史上，景德鎮就是一座開放的工業化的城市。如今，在景德鎮，每年都有數萬名來自祖國各地，甚至來自異國他鄉的藝術家實現著自己的藝術理想，他們被稱為“漂”?！熬捌币呀洺蔀榍甏啥嫉闹匾獎撟髁α?。景德鎮就像一個大磁場吸引著有藝術夢想的人們。這些人除了交流、學習，還能夠很好地生存下去?？梢哉f，景德鎮是開放的、包容的。正是這樣一種氣質，使不同藝術門類的藝術家們都能在景德鎮找到適合自己的生存方式，將自己擅長的藝術形式與陶瓷藝術緊密結合起來，碰撞出新的藝術火花。
在開放、包容的氣質之外，景德鎮陶瓷產業的發展也有著深厚的藝術根基。景德鎮擁有全國唯一一所陶瓷綜合類大學——景德鎮陶瓷學，為景德鎮乃至全國的陶瓷行業培養了大批陶瓷美術人才。景德鎮的千年陶瓷文化也催生了大量的陶瓷藝術大師。如今，景德鎮陶瓷藝術大師和陶瓷藝術工作者隊伍非常龐大。此外，景德鎮還擁有各級陶瓷研究所、畫院、研究院等。這些都為景德鎮陶瓷產業的發展奠定了深厚的基礎。
記者：您曾多次來到禹州、來到神垕，也結識了很多鈞瓷行業的大師和從業者。這一次，您更是推動將第二屆“CHINA?中國”中國陶瓷藝術設計大展引入禹州。對于禹州、對于神垕以及對于鈞瓷產業，您有哪些體會?又有哪些建議?
寧鋼：中原文化博大精深，河南人民也樸實、好客，這一點，我在禹州神垕的鈞瓷藝人身上有很深的體會。沒有去神垕之前，我就一直很想去，去了之后，我喜歡上了那里?？梢哉f搞藝術特別是搞陶瓷藝術的很都很向往神垕。
鈞瓷是中國宋代五大名瓷之一，我們常說“入窯一色，出窯萬彩”，鈞瓷有著獨特的窯變藝術魅力。神垕本地的大師們很愿意接待外地藝術家，我與他們保持著良好的關系。通過一段時間的接觸和了解，我想景德鎮有幾方面經驗值得神垕的鈞瓷同行們借鑒。景德鎮之所以有很好的發展，人才隊伍的建設是一個關鍵因素。與景德鎮不同，由于神垕缺乏專業的高校，人才隊伍稍顯薄弱，技藝更多的是依靠師徒家族式的傳承，導致更先進的創作理念相對缺乏。這就需要我們鈞瓷藝人一方面要大力引進人才，另一方面要引導神垕本地的鈞瓷從業者多走出去，多交流，多學習。2016年，禹州市政府與景德鎮陶瓷大學簽訂了協議，輸送鈞瓷人才到景德鎮陶瓷大學學習，這就是一個很好的舉措。大學簽訂了協議，輸送鈞瓷人才到景德鎮陶瓷大學習，這就是一個很好的舉措。
此外，由于鈞瓷特有的窯變藝術魅力，需要型與釉的完美結合。在景德鎮，一個畫家可以將自己的藝術才能完美展現，但在鈞瓷上，由于釉色所起到的關鍵作用，鈞瓷從業者對鈞釉有一定的保密，使其他藝術門類的藝術家在進行創作時，有一定的難度。
在傳承與創新中，我個人感覺鈞瓷藝人對技藝的掌握已經達到了很高的藝術水準，但在創新上還稍顯不足，在與時代審美的結合中，步子稍慢。鈞瓷行業要有更加龐大和高水準的設計人才隊伍，在鈞瓷造型上有所突破，將鈞瓷的釉色之美更好地表達出來。
鈞瓷的潛力是無限的，因為它能夠展現的釉色是千變萬化的。鈞瓷藝人既要參加更多國際性比賽和展覽 ，開闊眼界，尋找差距，學習新理念，也要引進更多設計人才。造型和釉色是鈞瓷的兩條腿、兩張皮，缺一不可。我聽說神垕正在打造國家級特色小鎮，相信在政策的引領下，會有更多的人才走進神垕，繁榮鈞瓷行業。
記者：作為長期致力于推廣中國陶瓷藝術的先行者，您對中國陶瓷藝術的未來有哪些見解?
寧鋼：在我看來，陶瓷是一種世界語言，是我們的傳統文化與世界對話的絕佳方式?！癈hina”既是中國的英語表達，又是陶瓷的英文;中國的陶瓷藝術，既是古老的、傳統的，又是現代的、發展的。中國的藝術陶瓷，在世界范圍內都是技藝精湛的藝術，應當在世界上取得更大的影響力。中國不同瓷區的多樣性的文化內涵和歷史文化景觀 以及豐富的陶瓷資源和深厚的陶瓷技藝傳承，吸引了不同國家和地區的陶藝家。
但在建筑陶瓷 方面，我們依舊缺乏世界性的品牌?，F代日用瓷 設計的理念和標準很多來自西方，這與我們在這方面發展歷史短、技術相對落后、科技和設計含量低等都有一定的關系。品牌的建立是一個長期積累的過程，希望通過陶瓷行業從業者的共同努力，我們能盡快補上這一“短板”。
陶瓷藝術家要打造自己的風格
黃景鋒 青花釉里紅瓷瓶《喜訊》
中國陶瓷發展史，可以說就是一部陶瓷藝術不斷創新的歷史。
然而，漫步我國主要陶瓷店鋪和主要藝術陶瓷市場，那些毫無新意，放之萬代而皆準的翎毛，山水、花卉、走獸幾乎充斥著所有陶藝畫面;似曾相識，題材雷同的作品比比皆是;陶藝裝飾的人物畫、人物雕塑，不是帝王將相、才子佳人，就是西施浣紗、昭君出塞、古典仕女，無新意可言;有些陶藝家太受傳統觀念的影響，還是把現代陶藝當成工藝品，沒有表現出現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質、工藝手段、形式語言等方面沒有更好地把握，創新性不足，尤其缺乏當代(時代)元素。
從這可以反映出，我國陶瓷藝術家缺乏的不僅僅是“文化”、是“知識”、是“理論”、是“思想性”，更缺乏的是藝術家與社會存在的接觸、參與、責任和考察、感悟、體驗。
之所以出現如此現狀，筆者調查研究表明，一是，創新需要冒險，創新成本高、代價大、時間長，而模仿和抄襲，時間短、成本低、風險小、賺錢快，所以，當某一個新畫面或某個題材受到市場追捧時，仿佛一夜之間，市場上就會出現雷同的畫面或題材，不僅傷害了創新者，還打擊了創新者的積極性，導致創新者不多;二是，部分陶瓷藝術家，甚至大師、教授，在物質利益的驅動下，只要作品賣得出高價，就顧不了許多，自己畫不蠃，就叫學生或子女代筆，自己僅簽個名字，導致作品水平不高;三是，部分藝術家成了名人、成了大家后，就成了社會活動家、交際家，在藝術上不思進取，不愿創新，吃老本或借鑒國畫圖冊，或借鑒當代藝術，導致作品或千畫一面，或題材雷同，或似曾相識;四是，目前我國一些陶瓷設計者，相當一部分只有中?；虺踔形幕?，其技藝大多通過拜師學來。他們無法吃透中西文化的精髓以及傳統和現代的涵義，以至于中國的傳統風格繼承不足，西方的現代流派又學不到家，使得設計(繪畫)的產品難登大雅之堂。
藝術貴在原創，藝術貴在風格。
在過去，歷代陶瓷先輩們，不僅創作了許多美輪美奐的陶瓷藝術精品，還在繼承傳統的基礎上大膽創新，形成了旗幟鮮明的藝術風格和時代特色。綜觀古代陶瓷，那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里紅、顏色釉窯變、雕塑、玲瓏、薄胎乃至陶瓷形態造型與繪畫技法等的屢屢創新，為中國陶瓷原文轉載于華夏陶瓷網文化的衍進與發展奠定了重重歷史豐碑，彰顯出不同歷史年代的個性特色。
在現代，中國工藝美術大師王錫良、張松茂等老一輩藝術家，以“搜盡奇峰打草稿”的原創精神和個性風格，同樣為我們作出了榜樣!
王錫良先生長期深入生活體察真山真水實景實物，有條件時便去游覽名山大川，但更多的是利用節假休息日，到田頭、村舍、山林、曠野，去捕捉自然美和人情美，并將它師法自然，長期寫生的成果融匯到陶瓷藝術上，健筆凌云，姿意縱橫，形成了一種氣魄，一種神韻，一種風格，終成一代大師。
在陶瓷藝術創作上，張松茂先生認為陶瓷美術要體現中華民族的精神力量和特色，要用自已的語言再現歷史和現實的真實，抒發陶瓷藝家自己的情感和意識。為此，他60 多年如一日，整個生命甚至每個細胞都和陶瓷、粉彩、顏色融為一體，被人稱為 “畫呆子”。他的創作態度十分嚴謹，繪制作品極為認真細致，哪怕一根線條、一筆色彩，都要自己滿意，從不馬虎了事。這不僅是對消費者負責，更是對瓷都景德鎮負責，對歷史和子孫后代負責。
可以說，王錫良、張松茂等大師用自己的原創藝術，打造了鮮明的藝術風格，成為陶瓷藝術一代宗師和金字招牌。
在當代，藝術以純粹“模仿”為途徑的年代早已遠去，21世紀是人類歷史的嶄新時代，新的時代理應有新時代的藝術。正是由于每一個陶藝家的觀念與思考的方式的不同，就形成了其間風格的多元化，于是我們感受到了種種生命狀態的鮮活律動。因此，當代陶瓷藝術家必須形成自己的風格、自己的語言和時代特色，不僅要博古通今、縱貫中西，還要深入生活、熟悉題材、刻苦鉆研，練就扎實的繪畫功底，更要打破常規，打造自己的藝術風格。正如知名陶瓷評論家紹繼梅先生所言：陶瓷美術的語言表現形式是多樣的，但不是單薄、粗糙、丑陋、庸俗，而是本色的淳樸與真率。陶瓷藝術家要忠于自己的天性、才能和幻想，忠于自己對客觀世界的理解和感受，無論工筆、寫意、工兼寫，或者抽象、異化，都應有陶瓷的特色，有藝術家自己的風格，要充滿生機和朝氣，才能使陶瓷美術產生永久性的魅力和活力。
當前，我國藝術陶瓷要實現再飛躍，目前最缺乏的就是，如何創作出把民族工藝、民族精神、民族工藝和時代精神、消費時尚、前衛意識有機融合起來的具有時代性、創新性、突破性的藝術陶瓷種類，并引導中國乃至世界陶瓷藝術市場的潮流。
而這當中，陶瓷藝術家的原創精神和藝術風格起著關鍵作用。
真正的陶瓷藝術家多多益善
陶瓷藝術是景德鎮的文化產業，陶瓷是這座城市的名片，在景德鎮放眼望去都是陶瓷，陶瓷賦予這個160萬人口的小城市一種魔力，吸引著全世界的文化人士、藝術家、學者和游客來到這里學習、參觀、游覽。然而筆者認為，景德鎮這座城市當今出現了陶瓷文化的空前繁榮，也存在著他的矛盾，即看似多如牛毛的陶瓷藝術家，但少得很的是真正的陶瓷藝術家，大部分不合格甚至是偽藝術家與小部分優秀的真正的藝術家之間這種不協調的比例關系讓很多人對景德鎮陶瓷的未來憂心忡忡。陶瓷文化的繁榮對于景德鎮是利國利民的好事、幸事，如果有科學、合理、有序的規則來加以規范就更加好了，很多人認為大勢如此，很是悲觀，然而筆者認為這種現象不是一個死結，遲早會有解開的一天。
每一次大師評選必是這座城市沸沸揚揚的大事，筆者認為，評選大師這件事情本身無所謂好壞，大師是多是少也沒有根本的意義，大師的優劣才對一個城市的文化品位和文化發展有著極大的影響，大師不是多多益善也不是物以稀為貴，真正的大師才是多多益善，倍加令人珍惜，大師是一個令人尊敬和學習的榜樣，在景德鎮，很多從事與陶瓷相關工作的人都披著“大師”的外衣，他們為名忙，為利忙，唯獨不為藝術忙。當然，同樣是在景德鎮，筆者也被很多優秀的藝術家所感染，他們對陶瓷藝術的熱愛之情，對陶瓷藝術的執著態度，對陶瓷藝術的由衷贊美，對陶瓷藝術的關切之愛都讓人感動，這種專注和投入是工作中最美的姿態，每一個人無論從事何種職業，位居何處都應該有自己的職業信仰和職業精神。筆者從這些優秀的陶瓷藝術家身上學到了對待工作的認真、對待生活的感恩和對待社會的善意等美好精神，這些有益的養分也豐富了筆者的內心。所謂見賢思齊大概就是如此吧！
生于斯長于斯，在瓷都生長的每個人對陶瓷都有著一種特殊的感情，更何況是陶瓷藝術家，作為代表這座城市陶瓷文化的先鋒人物，筆者希望更多優秀的藝術家壯大這支隊伍，為景德鎮陶瓷文化產業的發展和陶瓷文化的繁榮作出積極的努力。我們每個瓷都人都有責任為這座城市更美好而努力，無所謂能力大小，正所謂“勿以善小而不為”。每一個人在規則的范圍內規范自己，這座城市定會更加文明，更加和諧，更加美好。