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天水之境像（大型陶瓷壁畫裝置）朱樂耕
五彩云（陶瓷裝置）朱樂耕
農耕時代（陶瓷雕塑）朱樂耕
用高溫燒瓷器，一般人都能學會，但能把每件瓷器都燒出預定的色彩和紋飾、用數千件組成一個場景、藝術墻體和陶瓷壁畫裝置，則非朱樂耕莫屬。
幾十年來，從景德鎮陶藝世家走出來的朱樂耕，從燒制生活器皿到燒制藝術作品，他探索當代陶藝與當代建筑空間對話的腳步一直沒有停歇?！吧璩薄疤焖诚瘛币约啊稗r耕時代”“五彩云”系列，闡述了他對生命、環境、人類夢境的理解。其中運用的紅綠彩工藝，是起源于宋金、歷經元明清發展的重要裝飾色彩。朱樂耕花費大量精力對其進行了深入研究，創造了一批具有現代風格的紅綠彩工藝作品。一朵朵碩大的充滿著夢幻色彩的紅云在空中飄浮，給觀眾帶來生命的感悟和夢幻的空間。一朵朵五彩斑斕的云，就像一首色彩明麗的詩歌在天上飄浮著，闡釋了藝術家心中的伊甸園，也是諸多夢想心靈中幻化出的理想圖景?！疤焖诚瘛北憩F的是對人類對大自然和生命的禮贊，“農耕時代”系列歌詠的是我們人類永遠的朋友耕牛和奔馬，“五彩云”多組作品則是朱樂耕作品中的“華彩樂章”。
朱樂耕的瓷藝，是泥與火、碩大與纖巧、繪畫與造型、實用與藝術、必然與偶然的融合和錘煉，每一系列作品，都讓觀眾感受到了中國陶瓷藝術的具象美、寓意美和詩意美。作為中國藝術研究院創作院院長，朱樂耕的夢想是重拾陶瓷代表中國的驕傲，重新找回我們的美瓷美器、精致而高雅的藝術生活和色彩豐富的夢境。
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娃娃也能玩創意 看陶瓷設計如何深入淺出
一個長牛角、大小眼的笑臉儲物罐；一條被壓扁的齒輪形白色肥魚；一堆會開花、能長出星星的糖果；一只薯條餡的餃子；一雙面條做成的拖鞋……
這些，全都出自四五歲的幼兒園小朋友之手。感到很意外吧。起初我也有些懷疑，陶藝設計這種連大學都并不多見的課程體系怎么搖身一變，被納入到幼兒教學的范疇？“因為這個項目比較好，所以在2002年的時候，教育部下過指令，有條件的學?？梢园烟账囌n程納入到日常課程中去?！惫Ψ蛐〈蓮S的商務部經理巢麗萍這樣說。
功夫小瓷廠作為江西省陶藝教育研究實踐基地，目的就是要讓普通老百姓也能嘗到自己動手、體驗制作陶瓷的樂趣。他們利用陶瓷古鎮景德鎮千年的遺留和沉淀，和景德鎮陶瓷學院、華中科技大學等機構合作開發了多項科技成果，創辦手工瓷吧，并在香港、深圳、上海、武漢等10多個城市開展了幼兒陶藝教育。
據說，為了能將陶藝課程順利推廣到全國各地，他們在材料上下了很大的功夫?！啊唷@種材料是用景德鎮高嶺土作為原料，在里面加了中溫顏色釉，使得泥巴本身有了顏色，可塑性強、好控制、色彩豐富，非常適用于初學者和大眾消費?！背阐惼伎谥械摹肮唷闭枪Ψ蛐〈蓮S通過技術革新的研發成果。這種材料不但無毒無害、天然環保，還為他們獲得了三項發明專利和全國出售的代理權。
也許是孩子們與生俱來就喜歡玩泥巴這種松軟的材質，比起普通泥巴，“哈哈泥”更美觀和易于操作；比起彩色橡皮泥，它又增加了燒制成型的樂趣?！坝绕涫怯變簣@，3歲以上就能做，小孩兒玩這個都會很感興趣，他們可以把想象的東西捏出來，我們會教他們生活中常見的東西，再加上他們自己的創意。小孩兒很容易自己掌控，就跟玩普通的泥巴是一樣的，但是孩子們看到這樣漂亮的燒制效果后會更加高興?！背阐惼家涣钠鸷⒆觽?，一臉的笑容，好像有說不完的話。
巢麗萍是土生土長的景德鎮人。在出生、求學、就業這三個人生非常重要的階段，對于她，卻一直圍繞著景德鎮和陶瓷。這個單一且專一的女孩，一心想把她由衷喜愛的景德鎮陶瓷文化傳播出去。就是抱著嘗試的心態，她成了公司里開拓外地市場的第一人。
“當時我們正好在和教育局接洽，想把這個項目加入到幼兒園的特色教學中去?；藘赡甑臅r間摸索課程設置和材料研發，可能景德鎮本身有得天獨厚的優勢吧，后來很多人慕名而來，覺得我們這個項目可以向全國推廣，我們就報以嘗試的心態，去武漢推廣?！卑巡阶舆~出江西，邁向武漢算是一個轉折點。之后的學校聯系點和生源就越來越多，覆蓋面也越發廣泛。他們將技術簡單化，把彩繪顏料、磨具引入課堂，提供一整套完善的課程體系，并不斷地組織學校老師的學習與交流，方便學校的加盟與推廣。
2009年，功夫小瓷廠受武漢市團市委和青少年宮委托，策劃組織了6000余名中小學生參與體驗陶藝制作。此外，他們也應邀參加了香港迪士尼樂園進行陶藝表演。2011年，他們舉行了幾場大型義賣活動，讓孩子們把自己動手制作的筆筒、煙灰缸、小吊墜等等拿上舞臺，愛心捐贈給更多需要幫助的人們。
小小泥巴捏出榮譽的舞臺，小小創意化作無疆大愛。此時的設計，與才能無關、與金錢無關、與年齡無關，只是孩子們眼睛里最純真世界的反射。
五虎出更 咆哮瓷藝
老虎身上的毛發根根可見
城市晚報訊 昨日，民博會第三天，市民們的觀展熱情不減，頂著30℃的高溫來逛展會，參觀人數達19.8萬人次，銷售額突破680萬元人民幣。從袖珍傘到巨型恐龍再到瓷磚刻畫……市民們在展館內不斷地發現驚喜、感受奇特的民間藝術文化。
布雕孔子只展不售 喜愛者被“打醬油”
要用“精美”二字來形容，那就要屬八大名品展區的布雕孔子了，孔子先生身著綠紗外衣，頭上戴著藍色裹頭巾, 腳上穿著布履，夾著一卷書卷，長長的胡須，慈祥的面容，仿佛是真的孔子站在人們面前一樣，從頭發到衣角每一個細節都制作得天衣無縫。展商介紹，這座精致的孔子像的制作過程可不簡單，陶土雕塑、配服飾到彩繪，整個過程全部為手工。
這個精致的“圣人”經常被觀展的市民“圍觀”。但展商介紹，這個孔子的布雕只展出，不出售，對于那些愛不釋手的喜愛者只能被“打醬油”了。
凈月潭落葉“聚會” 葉藝陶罐惹人愛
陶罐上粘滿各種樹葉，上上顏色，一個精美的葉藝陶瓷就出爐了。這就是觀展市民們喜愛的“葉藝系列”的作品?！澳憧催@個，不知道有多少樹葉，這就是落葉大聚會??！”一位觀展的市民撫摸著粘滿樹葉的陶罐說。
目前展出的作品均是在上等的陶罐上用凈月潭的落葉加以裝飾，制作出一種極具藝術氣息的美感。展商介紹，裝飾在這些陶罐上的葉子種類多達上百種，大多都是具有東北特色的葉子，希望通過這樣的工藝讓更多人感受到東北地區的自然特色。一般制作一個這樣的作品需要經過20多道工序，從制作陶罐到落葉處理，20天左右就可以制作完成。
記者了解到，葉藝陶罐是今年新推出的系列，與那些昂貴的稀有珍品相比，葉藝陶罐成為了觀展市民心中可以購買的佳品。
用筆作畫不算啥 瓷磚刻畫頂呱呱
“咦，這幅畫不光能看到老虎，怎么還能摸到老虎的毛發??？”這是發生在4號展廳一個展位里的一幕，一位六旬的老人撫摸著老虎說。原來這就是刻瓷工藝，刻瓷的作者鐘先生介紹，他所做的畫，不是用筆畫的，而是刻上去的。
刻瓷工藝對于制作的材料、過程都是有嚴格的要求，刻的工
具要經過打磨改造才能應用，瓷磚需要硬度高、平面光滑、釉色正，是從廠家特制的瓷磚。鐘先生說，制作一幅作品需要臨摹、刻畫、上色、封蠟四個步驟。稍有不慎，便會成為敗筆之作。記者在展位上看到，一幅《五虎圖》標價5萬元、一幅《八仙神通圖》標價8萬元。鐘先生說這里每幅作品都耗時3個月之久。
袖珍工藝傘 遮不住一個小孩頭
“來，我抱著你照一張，把傘打在頭上，擺耶！”一個七八歲樣子的小男孩一邊指揮著妹妹，一邊對著媽媽的鏡頭燦爛地笑。他們手中的這把袖珍小傘連一個小孩的頭都遮不住，但卻成了展會上孩子與大人的合影對象。
這新奇的袖珍傘用蕾絲制成，上面手工繡滿了五顏六色的花紋，只要看到袖珍傘的人都會上來觀摩一下，合張影再接著逛。因為小巧的特征，這把精美的袖珍傘幾乎成了孩子們照相的小道具，每個孩子都搶著要與其合影，而與袖珍傘合拍的姿勢百變的照片也成為了“民博會一游”的永久紀念。
曹木林：古韻悠悠 神出象外
和許多人一樣，我喜歡閱讀江西省工藝美術大師、景德鎮市藝術瓷廠美研所所長曹木林的粉彩人物瓷畫作品。其清新、清和、清靜、清淡或匠心獨運的構圖，簡練傳神的造型以及古樸大方的色調，給我留下了深刻的印象。
曹木林是當今景德鎮陶瓷畫壇一位傳統功力深厚的陶瓷藝術家。他早年從師著名陶瓷美術家、中國工藝美術大師王隆夫先生，擅長粉彩人物裝飾，兼長粉彩山水花鳥裝飾。對中國古典名著、民間傳說、神話傳奇人物等頗有研究。不僅知曉其過程和情節，而且熟悉前人對這些題材的表現手法，在廣采博取的基礎上加以創新。在他的筆底墨端，古代仕女、神話人物、文人士大夫的生活題材駕輕就熟，躍然瓷上。其藝術造型個性鮮明、形神兼備、各具風采，突破了傳統人物繪畫的類型化模式，將現代審美、揉進自我情感，描繪塑造出形真意深的藝術形象。
閱讀曹木林的作品發現，他始終在表現一種超凡脫俗的詩意情懷。對于橫貫古今的文化根脈他有著天然的洞悉和挖掘，文化與厚重是其作品里可貴的組成部分，他賦予這些以詩意的輕靈。細讀他的一件件人物瓷畫作品，其間文人雅士都是“相忘于江湖”的瀟灑之態，這種表現背后隱喻著一種愿望——人與自然山水的自然融合。他瓷畫里的自然山水不僅有“獨善其身”“隱退山林”的古典意境，更有當代人精神渴望的象征意味——靈魂棲息和精神家園的含義。使得當代人能與瓷畫中那些或倚、或立、或躺、或坐的文人雅士一道終于得以詩意情環與山水精神的歡然擁抱、交契合一。曹木林在粉彩人物瓷畫作品里呈現的“世外”情景，使人有一種超越時空的感覺，讓每個觀賞者思而慕之，回味無窮。
在曹木林的筆下，隱逸高士最能表現他本人的精神境界。他的這類畫作是藝術大師附于筆端上的真情流露。山石之上，閑云悅目；碧溪清泉，流水悅耳；古松濃蔭，清風愉身；對奕品茗，茶香洗心……這正是曹木林以自己博大的胸襟，洞察自然與人生而得來的一派天機、意趣。他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》《南北仙翁奕棋圖》《十八羅漢》《淵明愛菊》《竹林七賢》《達摩渡江》《鐘馗在此》《梅妻鶴子》《高山流水千古知音》《太白醉酒》《降龍伏虎》《鐵拐賜?！返戎饕碜髌范荚跇媹D奇特、線條流動的繪畫狀態中蘊藏著一種深刻的哲學認知，同時也彰顯出一種淡泊、超越的生命態勢。讀曹木林的瓷畫，浮躁的心可以沉靜下來，能把人帶入一種身臨其境的忘我境界。
曹木林粉彩姜太公瓷板
曹木林告訴筆者說：之所以喜歡畫歷史神話人物，倒不是因為古人長發飄飄、衣帶冉冉之緣故；也不是因為前人留下的“十八描”適合表現古人，而是先賢們的人格魅力和不朽精神時常感動著我，令我振奮、令我激動、令我感嘆?？梢哉f，每當我手頭完成一件粉彩歷史人物瓷畫創作，就好似在亢奮中完成一次與先賢們心靈的交流。藝術表現著人生，流露著藝術家的情感和人格風范。我們從曹木林的瓷畫作品中可以知道，他除了對陶瓷藝術極好的悟性之外，還是一個有著錚錚鐵骨的漢子。為人低調、直爽、真誠、能吃苦、也能吃虧，表現在他的瓷畫作品中，便是一種無處不在的大氣，一種寬闊的胸襟。他的愛、他的喜悅、他的惆悵、他的苦痛、他的快樂、他的沉醉、他的孜孜不倦，全都用手中的畫筆描繪在了瓷上。
從事陶瓷美術創作50多年來，曹木林畫過100多位形態各異、內心世界變化萬千的歷史人物。其靈活多變的筆墨、功底精深的線條、雅致脫俗的構圖，入木三分地刻畫出人們心目中熟悉的古代歷史人物的精神特征。像瀟灑不羈的李太白，寄情田園生活的陶淵明，人丑心地美的鐵拐李，以及斬妖除魔的終南進士鐘馗和面壁悟禪的少林祖師達摩等。如從他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》賞讀，他在作品的創作中努力探索唐代大詩人李白的精神狀態和吟詩場景，用古樸、簡潔、明快充滿浪漫情趣的筆墨塑造了大詩人那寬廣的胸懷、豪邁的氣魄以及才氣橫溢、風度翩翩的精神風貌。畫面古松依崖高聳、飛瀑從天而落、山雀鳴躍其間。觀此畫，猶如進入人間仙境，若能在這青山秀水間飲茶觀景，真可謂是人生一大樂事。
凡是賞讀過曹木林瓷畫作品的人，都會被他刻畫的人物內心世界豐富表現所傾到。一旦走近他創作的藝術世界，就會強烈地感受到，他已經和我們的先人們進行了很長時間的對話和交流。所以，讀曹木林的作品總能夠讓人眼前一亮。進而仔細閱讀，反復品賞，那讓人神馳暇思、養眼養心的觀賞效果，我想這就是他藝術大師的藝術價值所在。
人活得是否精彩，關鍵在于是否有精氣神，瓷畫藝術創作何嘗不是如此。讀曹木林的粉彩人物瓷畫，情境、神韻、筆力于一身；材質美、工藝美、技巧美、藝術美于一爐。所以，作為多年和他作品“神交”的老朋友，我要為他的瓷畫藝術喝彩，為他取得的藝術成就喝彩，為他永遠追求自我價值的人生喝彩！