陶瓷藝術。
為響應國家文化發展號召，促進中國陶瓷藝術大繁榮大發展，被喻為中國陶瓷界“奧斯卡”盛典的“2013中國景德鎮‘陶瓷藝術100’實力榜”評選活動，即將于6月7日在景德鎮文化產業中心盛大啟幕。
本次評選活動由參考消息報社主辦，景德鎮市文化產業中心、新華收藏網協辦，中國工藝美術學會專業指導，北京榮會藝術中心、北京盛典恒基文化傳播有限公司承辦，以公正、權威為出發點，向藝術真理致敬，將面向藝術家或機構公開征選作品。
據了解，評選將面向景德鎮老、中、青三代大師，在所有選送的作品先決出200件入圍作品，再經過專家評審、媒體評審、機構藏家評審、大眾評審進行綜合評定、投票后，最終決選出2013年度中國景德鎮年度100位陶瓷藝術家、100件年度影響力作品，評選結果將于9月初在北京揭曉并舉辦隆重的頒獎盛典。
“陶瓷藝術100”評選將以原創陶瓷藝術精品為載體，全面呈現藝術家創作現狀、傳承創新，以陶瓷工藝美術價值、藝術市場表現等角度，全方位理性綜合看待現當代陶瓷藝術與收藏，讓陶瓷收藏理性回歸，助推中國陶瓷藝術與收藏的良性發展。www.imhmong.com
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陶瓷裝飾藝術
陶瓷裝飾藝術是中國工藝美術范疇中的重要組成部分，是造型與裝飾相結合的載體，通過巧妙的繪畫設計，新穎的裝飾手法來產生完美的藝術形象，從中給人以詩情畫意般的情趣。從彩陶文化到漢代瓷器裝飾，采用繪畫、刻劃等技法，以弦紋，水波紋、幾何圖形。唐宋時期開始，采用彩繪顏料在瓷器上進行裝飾。景德鎮陶瓷，從現在發現的古瓷資料中已有定論的是五代時期的青瓷，以釉色為主要裝飾，宋代出現了大量的刻、劃、印、雕花裝飾；元代青花瓷是景德鎮陶瓷彩繪裝飾的起源時期，歷經明、清、近代，到現代陶瓷裝飾，經過了漫長的歷史發展階段，千百年來，陶瓷藝人和陶瓷藝術家從裝飾藝術實踐中，創造出多姿多彩的裝飾技巧，各種奇妙的表現手法如雨后春筍般層出不窮。
隨著人類社會的發展，陶瓷裝飾也在不斷提高，以豐富的內涵，多種風格的表現手法，呈現出新的藝術形式和內容，在民族藝術發展的進程中，陶瓷藝術作為其中的一種形式，體現了人們對真、善、美的崇高追求，反映了人類審美觀念的變化，展現了豐富多彩的生活。
藝術表現手法，在陶瓷裝飾上的發揮顯示出藝術家的藝術個性、文化修養，也顯示出時代藝術的特色，景德鎮陶瓷文化，以其豐富的內涵，悠久的歷史，給人們以審美情趣和生活需求的滿足。博大精深的陶瓷文化藝術，經過千百年的不斷發展，成為一門高深的學問，從事陶瓷藝術裝飾的創作者們首先就要了解陶瓷文化史，懂得陶瓷裝飾的來龍去脈，掌握裝飾構圖的基本法則，如果只停留在能畫好瓷器的階段上是不夠的，不了解陶瓷裝飾的內涵、手法、技巧，繪畫表現就很難達到較高的水平，也產生不了藝術個性，只能是依樣畫葫蘆。
粉彩嬰戲圖筆筒
陶瓷裝飾的藝術魅力，就在于不僅能以新穎美觀的裝飾，給人以愉悅的感受，而且能夠通過觀賞者的欣賞聯想進入人的心靈，產生出作者與觀眾在心弦上的共鳴，藝術作品可以超越時空，跨過國界。不同時代，語言不通的人們，可以在藝術作品前有心靈上的默契。有的作品只能意會，難以言傳，唯有具備藝術修養的人，才能看懂其中之意境。像明清時期的青花、粉彩嬰戲圖，在創作時也有自己的思想，古代嬰戲圖以“麒麟送子”、“加官進爵”、“青云直上”等畫面，展示出人們期望生活幸福美好的心境，迎合購買者對前程似錦，改變命運的盼望之情。粉彩嬰戲圖，構圖嚴謹，色彩絢麗，裝飾精細，人物形象呈現出白白胖胖的福相，反映出當時的達官貴人，崇尚多子多福，富貴滿堂的世俗觀念。而現代陶瓷裝飾中，藝術家的作品在裝飾方面很少用邊飾，借鑒國畫、油畫、水粉、水彩畫的繪畫構圖形式，直接把主題物象裝飾在陶瓷造型上，使作品瀟灑大方，很具時代感。畫面釉色顏料的組合，枯澀、清潤的線條韻律鳴奏出無聲的樂章。以荷花為例，古今中外的藝術家，畫出過無數力作，“齊白石的墨荷、莫奈的睡蓮、徐渭的潑荷、八大山人的怪蓮”有的濃墨淡彩、有的如夢幻中的意韻、有的任意揮灑、有的幽意深遠，展現出不拘一格、妙趣各異的風格。
陶瓷裝飾就是利用造型的各個部位，進行協調的美化，和諧地把造型與畫面裝飾融為一體。并不是所有的裝飾繪畫都美，如果裝飾形式、紋飾與器型不協調，一味以荒誕、古怪、散亂的色彩在陶瓷器型上涂劃，不僅產生不了裝飾特色，反而會破壞原有的材質、器型美。陶瓷裝飾藝術就是講究美的表現形式，科學、合理地裝飾布局，通過藝術裝飾來襯托材質美，給人以美的享受。
陶瓷裝飾，分為圖案裝飾和紋樣裝飾兩種基本形式。圖案裝飾以規整、概括、對稱、對比等構成要素來美化陶瓷；紋樣裝飾則包括寫意、抽象、變形夸張等多種裝飾形式。不論是圖案還是紋飾，都有其裝飾規律和表現形式，兩者和諧地融為一體，展現了裝飾圖案和紋飾的創作手法，線條、細點、塊面、圖形等都是從現實生活中得到的。陶瓷裝飾圖案，是人們在長期的實踐中，對周圍各種事物經常接觸、認識，經過形象思維和抽象思維而逐步描繪、創作出來的。大自然中就有多種多樣的形態，太陽、月亮的圓、缺，火焰的光茫，山的形狀，水的波紋，鳥的飛翔等等，都給人留下深刻的印象。人們就把這些頭腦中的印象變成圖形，在陶瓷、木材、金屬等載體上表現出來，成為美妙的圖案、紋飾。陶瓷裝飾在漫長的發展、形成過程中，經過陶瓷藝人和陶瓷藝術家的藝術實踐，不斷提高了對美的形態的認識，從摹仿到寫實，再由具象到意象、抽象的變化過程中，人們掌握了美的構成形成規律，發現了在裝飾構圖中的多種手法。用變形、概括、均衡、協調等手法裝飾陶瓷，已成為人們常用的形式，變形是把物象的形態加以改變，用放大、縮小、扭曲、夸張等方式來組成圖案，集中體現了物象的形態特征。概括是對自然界的物象進行提煉，成為適合器型的裝飾圖樣，產生出簡潔、明快之感。均衡有對稱的美感，協調中包括均衡、對稱、和諧、整齊，體現了特定形式的法則。追求豐富的構圖形式、穩定均衡的畫面感，是陶瓷裝飾圖案的主要特點，給人以豐滿、舒暢、充實的印象。
景德鎮陶瓷藝術文化，是世代陶瓷藝人的智慧結晶，是博大精深的知識積累。我們新世紀的陶瓷藝術工作者，既要繼承優秀的傳統陶瓷裝飾技藝，又要將其發揚光大，才能創造出具有民族特色的，同時也是具有世界性的陶瓷藝術作品。
站在藝術的高度創作陶瓷藝術
陶瓷藝術是造型、裝飾、材質、工藝等多元素構成的一個整體，是藝術與科學技術的結晶。陶瓷藝術大師通過巧奪天工的藝術創造和科學合理的精心設計，使瓷器具有物質和精神雙文化特征，深受古今中外收藏愛好者的青睞。
縱觀中國瓷器藝術的發展，千百年來不斷在創新中前行，留下了難以數計的傳世佳作?？梢哉f創新是發展的唯一出路，而創新的基礎來自于瓷器大師對國學、歷史、藝術以及自然等各方面的修養與學識。遺憾的是，現在許多陶瓷大師一味模仿，追求暫時的利益價值，缺乏藝術上的創新精神，成為困擾當今瓷器藝術發展的藩籬。
李硯祖教授作為一位學者型陶瓷藝術家，在多年的陶瓷藝術研究中深刻認識到這一點。因此他的瓷器藝術作品基本上都是創作型的，他追求每件作品都不一樣并將自己的思想情感融入到作品中，使作品有了生命與靈性。
提到瓷器藝術，歷史上曾出現了不少瓷藝大師，如清代陶瓷藝術家唐英、民國初期的珠山八友等。到了當代，我們不得不提到一位德高望重的學院派陶瓷藝術大師李硯祖教授。李硯祖系清華大學美術學院美術學教授，博士研究生導師，江西省政府特聘“井岡學者”，景德鎮陶瓷學院終身教授，碩士生導師。他從事美術、裝飾藝術及藝術設計的歷史及理論、陶瓷藝術、中國畫學的研究與教學工作多年。
深厚的理論基礎和實踐經驗使他在創作中積累、凝練，在積累中迸發出一種全新的藝術光芒，在凝練中閃爍出唯美藝術光輝。2012年，李硯祖教授作品展在廣州舉行，其六十件個人陶瓷作品，在短短幾天內便被慕名而來的收藏者定購一空，讓許多晚來一步的收藏者不禁“望洋興嘆”，后悔未能先人一步而與大師瓷失之交臂。
他以一個學者的思考對陶瓷藝術創作、陶瓷藝術理論和陶瓷藝術教育有著獨特的認識和感悟。作為一位學者型瓷器藝術家，他站在藝術的高度，去理解、去思考、去創作中國的瓷器藝術，進而使中國當代陶瓷藝術走進了一個嶄新的歷史起點，成為當今為數不多的真正能夠代表中國瓷器藝術創作的領軍人物，影響著當代瓷器發展的方向。
從陶瓷藝術創作來講，對工藝技術的掌握并不是太難，關鍵就是怎么能形成自己的語言，怎樣將自己的思想融入到作品中，賦予作品靈魂。李硯祖教授的作品融入了他多年來對藝術的思考，追求新意又不脫離生活，繼承傳統又不拘泥于老套，他以一種獨特的藝術語言，在泥與火中演繹出精靈般的瓷器之美。其作品無論從構圖還是畫工，都顯示出精巧與精細，自然與和諧一氣呵成，給人予格調高雅、氣勢豪邁、品格超逸、工藝精湛、形式多樣、不拘一格等唯美的藝術享受，這是其他“工匠性”瓷藝大師所不能及的，也是目前國內陶瓷藝術界所罕見的，具有極高的藝術價值和珍藏價值。